全音音階：構造、特徴、歴史と印象主義・ジャズでの用法

構造と性質

12平均律では、異なる全音音階の音集合はちょうど2種類しかない。一方はC、D、E、F♯、G♯、A♯（異名同音としてA♯＝B♭）を含み、もう一方はC♯、D♯、F、G、A、Bを含む。連続する各音高は全音の音程で隔てられている。標準的な音楽理論における全音程と比較するとよい。このパターンは均等に反復するため、音階は対称的であり、移調可能性は限られる。全音上に移調しても同じ音集合となり、半音移動するともう一方の集合になる。

全音音階の対称性は、特有の和声的性質をもたらす。長3度を積み重ねた和音、すなわち増三和音はこの音階内に自然に存在する。また、単一の導音がないため、属和音から主和音への解決のような慣習的機能は弱められる。このことが、伝統的な調性進行の基盤というよりも、色彩的な手法として用いられる全音音階の特徴的な曖昧さにつながっている。

歴史と主な用例

全音音階はしばしばクロード・ドビュッシーやフランス印象主義の作曲家と関連付けられるが、それ以前の作曲家も全音による構成を試みていた。19世紀のロシアの作曲家たちは類似した響きを探究し、ミハイル・グリンカとアレクサンドル・ボロディンは、舞台作品や管弦楽作品で効果を得るために全音音階の音集合を用いた。こうした傾向は、一部のロシアの作曲家に見られた教会旋法や異国的な音階への、より広範な関心の一部であった。ドビュッシーは、浮遊感のある和声と繊細な音色を生み出すため、全音音階の音素材を頻繁に用いた。

20世紀には、この音階は多様なレパートリーに現れる。アルバン・ベルクの作品、特にヴァイオリン協奏曲、およびベーラ・バルトークの作品、たとえば室内楽作品にもその例がある。ジャズの演奏家や編曲家も、変化和音を伴う属和音の色彩やその他の曖昧な響きを表現するために全音音階を採り入れた。応用についてはジャズに関する解説も参照。

楽器上でも、この音階は独特の効果を示す。ピアノでは、ペダルを保持しながら全音音階のアルペジオを奏すると、きらめく「夢幻的」な響きが生じる。ハープでは、グリッサンドとペダル操作によって音階の均等な間隔を強調できる。作曲家は、調性中心をぼかすため、増和音をつなぐため、または慣習的な和声運動の手段ではなく管弦楽的な色彩の要素として、全音音階を用いる。

主な事実と区別

• 全音音階は六音音階であり、きわめて対称性が高い。
• 12音による音律において、異なる全音音階は2種類しかない。
• 多くの増三和音を含み、真の導音を欠くため、調性への引力が弱まる。
• その効果は主として音色とテクスチュアに関わるもので、印象主義およびモダニズムの書法で好まれるほか、ジャズでは変化した響きの音素材として用いられる。

実践的な学習では、ドビュッシーや20世紀後半の作曲家の楽譜にある全音音階の楽節を分析し、全音音階的な響きの上で即興演奏を試みることで、その固有の和声的・旋律的な意味合いを理解できる。