ビヨンド・ザ・バレー・オブ・ザ・ドールズ（1970年の映画）

作風とテーマ

本作は、大胆な風刺、けばけばしい映像、音楽的な見せ場を組み合わせている。セレブリティー文化、性に関する規範、音楽業界を意図的に誇張し、明るく色彩豊かなプロダクションデザインを、個人的な破滅や暴力の場面と対比させる。その調子は滑稽さから衝撃的なものまで幅広く、メロドラマティックな筋運びと華美な演技によって、タブロイド的な名声を批評すると同時に称揚している。

製作と公開

スタジオの慣行が変化していた時期に製作・公開された本作は、類似した題名を持つ先行の小説と映画に対する挑発的な姉妹作として作られたが、直接の文学作品の映画化ではない。イーバートが脚本で協力し、メイヤーは特徴的な映像スタイルを持ち込んだ。公開時には性的内容や露骨なイメージをめぐって論争を呼び、当初はX指定を受けたが、のちに現代のレーティング制度のもとで再分類された。

評価と遺産

批評家と観客の評価は分かれた。一部は搾取的だとして退けた一方、風刺的な機知と躍動的な映画作りを支持する者もいた。規模に比して商業的に成功し、その後、多くの観客や研究者によってカルト映画の古典として再評価されている。共同脚本家であるイーバートは、その作者性に加え、本作は単なる扇情主義ではなく風刺を意図した作品だと公に擁護したことでも結び付けられている。一次的な文脈についてはロジャー・イーバートによる論評を参照。

主な事項

• 中心となるバンド、ザ・ケリー・アフェアと、その名声への上昇が音楽面の核を成している。
• ミュージカル場面、メロドラマ、ブラックコメディ、エクスプロイテーション映画的要素など、複数のジャンルを融合している。
• 挑発的なイメージと宣伝は、興行的成功と長期にわたるカルト的支持に寄与した。
• 研究者は、本作をアメリカ映画における基準の変化、ならびに後期スタジオ時代が論争的題材の実験に前向きだったことを示す例として挙げている。

公開当時には賛否を呼んだものの、本作は風刺、セクシュアリティー、ショービジネス批評を大胆に混ぜ合わせた作品として、現在も頻繁に論じられている。カルト映画、カウンターカルチャー映画、そして大手スタジオと越境的映画制作の交差点に関心を持つ観客を引き続き惹きつけている。