プレイ・イット・アゲイン、サム (1972年の映画)

筋書きと中心人物

物語は、神経質な映画批評家が結婚生活の終わりに向き合い、再び恋を探すところを追う。作品の笑いの緊張感の多くは、主人公がボガート風の人物との会話を想像し、その人物が男らしい助言を与えることで、主人公がぎこちなく自分の人格を変えようとする場面から生まれる。主演はウディ・アレンで、対するダイアン・キートンは早い時期のスクリーン出演を果たし、ふたりの共演関係を深めた。脇役には、舞台版で役を務めた俳優や、後にアンサンブルに加わった俳優たちも含まれる。

キャストと制作

• 脚本・主演: ウディ・アレン（1969年に上演された自作舞台劇をもとに脚本化。舞台劇も参照）。
• 監督: ハーバート・ロス。
• 主要キャスト: ダイアン・キートン、トニー・ロバーツ、スーザン・アンスパッチ、そのほかの助演陣。
• 配給: パラマウント・ピクチャーズ。

作風・主題・評価

この映画は、舞台喜劇的な感覚と映画ならではの表現を結びつけている点で知られる。想像上の場面、テンポの速い会話、映画史上の象徴への直接的なオマージュが特徴である。ボガート風の人物は、笑いの相手役であると同時に、恋愛における男らしさの固定観念を考えさせる存在として機能する。批評家や観客は、アレンとキートンの相性に注目し、これは1970年代のその後の作品にもつながる協働となった。また本作は、舞台から映画への翻案を行ったアレン作品群のひとつとして、1970年代初頭のアメリカ喜劇映画の例としてもしばしば論じられる。

注目点

• ウディ・アレン自身の成功した舞台劇を映画化し、人物中心のユーモアを保っている。
• 想像上の助言役として機能する、創作されたボガート的人物が登場する。
• ウディ・アレンとダイアン・キートンの重要な初期の映画的組み合わせである。
• 舞台から映画への移行に定評のあるハーバート・ロスが監督し、パラマウントが配給したことで、作品はより広い観客に届いた。