コーラス：合唱団、曲のサビ、演劇の合唱隊、音響効果

形態と特徴

合唱アンサンブルは、規模や演奏実践において大きく異なる。ユニゾン、単純な和声、または複数の独立したパートによるポリフォニーで歌うことがある。標準的な合唱の声部は、しばしば音域によりソプラノ、アルト、テノール、バス（SATB）に分けられるが、児童合唱、男声合唱、女声合唱、混声合唱など、ほかにも多様な編成がある。演奏には通常、指揮者、各声部用に編曲された楽譜、そして練習によって整えられた発音と声の融合が関わる。

• アンサンブルとしてのコーラス：地域合唱団、室内合唱団、教会合唱団、学校合唱団。
• 楽曲のコーラス（リフレイン）：ヴァースの間に繰り返されるフック、または中心的な部分。
• 演劇のコーラス：劇において語りやコメントを担う集団。
• 音響のコーラス・エフェクト：ギター、キーボード、ボーカルに用いられる電子的なダブリング処理。

歴史と発展

演劇における用法は、コーラスが共同体の声を表し、筋書きや道徳的な視点の形成を助けた古代ギリシアにさかのぼる。西洋音楽では、共同歌唱と典礼合唱団が中世の聖歌を経て発展し、ルネサンスの複雑なポリフォニー、さらに後世の大規模な合唱協会へとつながった。ポピュラー音楽における現代的な歌唱コーラスは、20世紀のポピュラー・ソングの曲構成とともに生まれた。電子的なコーラス・エフェクトは、複数の演奏者による豊かな響きを模倣するため、録音技術と信号処理の進歩に伴って開発された。

機能と重要性

コーラスは、音楽的、社会的、演劇的な役割を果たす。音楽では、和声の基盤を提供し、歌詞を強調し、聴き手の記憶に残るリフレインを届けることができる。社会的には、合唱団は共同体意識を育み、発声やチームワークに関する教育の機会を提供する。演劇では、コーラスは背景説明、道徳的な論評、または集団としての反応を示すことができる。音響におけるコーラス処理は音色を豊かにし、録音ミックスに広がりと動きの感覚をもたらす。

主な区別

「choir」と「chorus」は混同されることがある。両者はしばしば同義に用いられるものの、「choir」は教会や典礼に結び付く集団を示唆する場合があるのに対し、「chorus」はより広い語であり、演劇的・世俗的なアンサンブルも含む。楽曲のコーラス（リフレイン）は、ブリッジやヴァースとは異なる。コーラスは繰り返し現れ、通常は主要な音楽的・歌詞的フックを含む。電子的なコーラス・エフェクトは、複数の演奏者を模倣するために音程とタイミングへわずかな変調を加える点で、リバーブやディレイとは異なる。