体鳴楽器：楽器自体の素材が鳴る楽器

発音の仕組み

体鳴楽器は、本体が運動を起こすことで可聴音を生じる。一般的な発音方法には、打つ、振る、こする、はじく、踏み鳴らす、摩擦を用いることがある。リードや空気の流れに依存する楽器とは異なり、体鳴楽器は音を出すためのリードを用いない。リード楽器との違いはこちらを参照。金属、木、石、ガラス、陶器、ひょうたんで作られるものが多い。音を増幅するため共鳴器を備える場合もあるが、主たる音源はあくまで振動する本体である（共鳴器についての注記）。

種類と分類

体鳴楽器の整理には、ホルンボステル＝ザックス分類法のような歴史的体系がしばしば用いられる。この体系では、演奏方法により、打奏（直接打奏・間接打奏）、撥奏（ラメロフォン）、摩擦、振動（ラトル）に分類する。体鳴楽器は膜鳴楽器（太鼓）とは区別される。太鼓は別の分類に属し、体鳴楽器とは見なされない。膜鳴楽器との区別も参照。

代表例と一般的な楽器

• 金属製の打奏楽器：ベル（例）、トライアングル、グロッケンシュピール
• ゴングと大きな板状の楽器：ゴング（ゴング）、タムタム
• ラトルとシェイカー：マラカス、シェケレ、種子のラトル
• 撥奏ラメロフォン：ムビラ（親指ピアノ）
• 摩擦・擦奏楽器：ミュージカル・ソー、ギロ

歴史、用途と文化的重要性

体鳴楽器は、世界各地の多くの音楽伝統に見られる。金属製のベルやゴングは、アジアとヨーロッパで長く儀礼および管弦楽の役割を担ってきた。一方、木製やひょうたん製の体鳴楽器は、多くのアフリカおよびラテンアメリカのアンサンブルで重要な位置を占める。現代音楽では、管弦楽の打楽器から見つけた物を用いる実験的な楽器まで幅広く使われる。比較的単純で耐久性があり、音色の多様性にも富むため、民俗音楽の伝統と正式な演奏会の場の双方で重要である。

主な区別と特徴

実用上の重要な区別は、体鳴楽器が張られた皮膜や振動する弦を必要とせず、固体の素材から音を生み出す点にある。共鳴箱に取り付けられたベルのように、複数の性質を併せ持つ楽器もあるが、決定的な基準は振動源である。素材と演奏技法が多岐にわたるため、体鳴楽器は多くの音楽的文脈において、リズム、音色的な彩り、音高をもつ旋律のための幅広い音色を提供する。