概要
ジョジョ・ラビットは、2019年の風刺コメディドラマ映画で、タイカ・ワイティティが脚本・監督を務めた。クリスティン・ルーネンスの小説Caging Skiesを大まかに原作とし、10歳のヒトラーユーゲント員ヨハネス“ジョジョ”・ベツラーが、母親が家にユダヤ人の少女を匿っていることを知る物語である。作品は、第二次世界大戦下のドイツを様式化して描きながら、不条理なコメディと戦時下の人間ドラマを交差させ、洗脳、無垢、道徳的な目覚めを掘り下げる。監督自身は、ジョジョの心の中に現れる、想像上で陽気なアドルフ・ヒトラーを演じている。
登場人物と配役
中心となるのはローマン・グリフィン・デイヴィス演じるジョジョで、ユーモアとドラマの両面を支える少人数のアンサンブルが脇を固める。主な出演者は次の通り。
- タイカ・ワイティティ — 脚本・監督に加え、想像上のヒトラー役。
- スカーレット・ヨハンソン — 隠れ住む客をかくまうジョジョの母。
- トーマシン・マッケンジー — 屋根裏で匿われるユダヤ人の少女。
- ローマン・グリフィン・デイヴィス — 価値観が変化していく少年主人公。
- レベル・ウィルソン — 作品のコメディ要素を強める、比較的小さな脇役。
- スティーヴン・マーチャント — ユーモアと緊張の両方に寄与するキャストの一員。
- サム・ロックウェル — 目立つ脇役として登場する。
作風、主題、手法
『ジョジョ・ラビット』は、風刺と明るい、しばしば時代錯誤的な映像・音楽の選択によって、ホロコーストを扱う物語に通常伴う重々しさをずらしている。映画は、子どもらしい視点やスラップスティックと、現実の危険や倫理的な直面とを意図的に対比させる。主な主題には、プロパガンダの腐食的な影響、無垢の喪失、強制された分断を越える共感、そして家族が権威主義に抵抗するか、あるいは従うかという問題が含まれる。
製作、原案、公開
脚本は、クリスティン・ルーネンスのCaging Skiesの着想をもとにしているが、ワイティティ特有の風刺的な語り口に合わせて、トーンと重点が作り替えられている。『ジョジョ・ラビット』はトロント国際映画祭で初上映され、同年後半に劇場公開された。そこで国際的な観客に届き、トーンや表象をめぐる幅広い議論を呼んだ。映画祭での上映は、作品を賞レースや世間の議論へと押し上げる一因となった。
評価と論争
批評家や観客の多くは、演技、映像表現、感情の核、とりわけ主演俳優の演技と登場人物同士の化学反応を高く評価した。一方で、ナチス側の人物をコメディ的な軽さで扱う選択を批判する声もあり、風刺が歴史的残虐行為を矮小化しかねないと懸念する意見もあった。擁護する側は、この作品の狙いはイデオロギーを嘲笑し、洗脳された被害者たちを人間的に描くことであって、苦しみを軽んじることではないと主張した。
評価と注目点
『ジョジョ・ラビット』は、重い題材と気まぐれなトーンを組み合わせた点で際立ち、歴史物語における風刺の限界と責任についての議論を促した。若い主演俳優を広く知らしめた作品でもあり、タイカ・ワイティティがユーモアと哀感を結びつける作風をさらに印象づけた。この映画は、過激なイデオロギーの表象を芸術がどう扱うか、そして戦時下の物語で視点が果たす役割について語る際に、今なおしばしば参照される。
監督と主要キャストについては上記のプロフィール、また作品が最初に上映された映画祭の報道も参照できる。監督、出演者、映画祭の詳細。