ラ・シルフィード：1832年のロマンティック・バレエ

構成と様式的特徴

初演時の上演は、振付、音楽、衣装を組み合わせ、今日よく知られるロマンティック・バレエの外観を生み出した。そこには長い白いチュチュ、飛翔を思わせる薄く透けるスカート、繊細な足さばきと高く浮遊するかのような動きを見せる振付が含まれる。場面は家庭的な室内と魔法に満ちた森との間を交替し、死すべき人間の生活と精霊の世界の対照を強める。代表的な役には、シルフィード、恋人ジェームズ、花嫁エフィ、そして人間世界を支える地主または魔法使いの人物がいる。

歴史と版

フィリッポ・タリオーニが振付を手がけた版は、1832年3月12日、サル・ル・ペルティエのあるパリで初演された。その成功によってマリー・タリオーニは当時を代表するバレリーナとしての地位を確立し、ポワントで踊る孤高で幻想的なバレリーナのイメージを広めた。オリジナルの振付は完全な形では保存されていないが、1836年にコペンハーゲンでオーギュスト・ブルノンヴィルが別に演出した、影響力の大きい上演版は、独自の版としてレパートリーに残っている。パリ初演では当時の新しい楽曲による楽譜が用いられた一方、後年の上演では新たな楽譜への差し替えや委嘱が行われることもあった。

登場人物と主要場面

• ジェームズ — 婚約者と幻想の間で引き裂かれる若者
• シルフィード — 自由を体現する、手の届かない精霊
• エフィ — ジェームズの人間の婚約者
• 魔法使い／老羊飼い — 家庭的な現実を表す人物

遺産と重要性

『ラ・シルフィード』は、白の場面、ポワント技法、日常生活と超自然界を劇的に対置する手法など、ロマンティック・バレエの視覚的語彙を形づくった。その影響は、幽霊的なヒロインや悲劇的な執着を扱う19世紀後半のバレエにも見られる。この作品は歴史的な重要性と劇的な見どころを兼ね備えるため、異なる上演版や復元版が現在も主要バレエ団のシーズンに取り上げられている。ジャンルと主要芸術家についてさらに知るには、フィリッポ・タリオーニに関する資料、および1830年代のパリの環境における一次資料を参照されたい。研究ポータルでは、上演アーカイブや解説へのリンクのほか、ロマンティック・バレエのコレクションや機関史も参照できる。

『ラ・シルフィード』は、振付と衣装が踊り手の役割を再定義し、舞台芸術における大衆の趣味に影響を及ぼしうることを示した、初期の広く引用される実例として、舞踊史における基準点であり続けている。