幕（演劇）

特徴と構成要素

幕は通常、いくつかの場面から成る。各場面は、場所、時間、または主要人物が変わるたびに切り替わる。典型的な特徴は次のとおりである。

• 明確なドラマ上の目的: 幕はしばしば主要な筋書きや感情の流れを前進させる。
• 複数の場面（場面）: 場面の境界は、幕の内部にあるより小さな変化である。
• 頂点や移行の拍子: 幕の終わりに転機を置き、物語を先へ進めることがある。
• 舞台機構上の配慮: 幕は、装置転換、照明調整、中入りの時間を確保する。

歴史と発展

幕の用法は古代演劇にさかのぼり、ギリシャ劇やローマ劇では上演のために構成が整えられていた。ルネサンス期から初期近代にかけては、シェイクスピアのような劇作家が、悲劇や歴史劇を組み立てる五幕構成を広めた。18世紀以降は慣習が変化し、より長い多幕の作品を好む形式もあれば、少ない幕へと簡略化する形式もあった。20世紀には、三幕構成が脚本術と現代劇作の両方で特に影響力を持ち、準備、対立、解決を明快に示す方法として用いられるようになった。

用法、例、重要性

幕はさまざまなジャンルで用いられる。オペラや大規模な戯曲では、しばしば中入りを挟んだ複数幕構成が採られる。多くのミュージカルは二幕構成をたどる。現代映画やテレビの各話も、幕の表示がなくても三幕的なリズムを取り入れることが多い。一幕物は、物語を中断のない単一の単位に圧縮する形式で、短編演劇やフェスティバルでよく見られる。演出家やドラマトゥルクは、幕構成を研究して、テンポ、観客の引き込み、ドラマのエネルギー配分を整える。

区別と実用上の注意

幕は規模や目的において場面と異なり、また散文の章や連続放送の各回とも異なる。幕の長さは一定ではなく、ジャンルや上演条件によって変わる。典型的な長さは大きく幅があり、テンポ、中入りの必要性、会場の運営条件に左右される。現代劇や実験劇では、伝統的な幕区分をやめ、連続的または非線形の構成を採ることもあるが、幕という概念は、ドラマの形式や物語の語り方を考えるうえで今なお基本的な枠組みである。