バレエ・アクションとは：ノヴェールが創始した18世紀の表現バレエ

18世紀ノヴェール創始のバレエ・アクションを歴史と理念から解説。衣装を超えた身体表現と感情描写の革新や代表作をわかりやすく紹介。

バレエ・アクション（Ballet d'action）は、18世紀に起こったバレエ改革の運動で、特にフランスの振付師ジャン・ジョルジュ・ノヴェールによって推し進められました。1760年ごろにその考えが明確に打ち出され、従来の豪華な衣装や複雑な見せ場を重視する演出から転換して、ダンサーの身体と顔の表現によって人物の性格や感情を伝えることを中心としました。ノヴェール自身は著書Lettres sur la danse et les balletsの中で、自分の考えを述べ、「バレエの目的は衣装ではなく、動きによって『登場人物を表現し、感情を表すこと』である」と主張しています。

基本理念

• 統一された物語（unity of action）：一つの筋（プロット）に沿った連続した表現を重視し、無関係な場面や技巧だけの見せ場を排した。
• 自然さと真実性（vérité dramatique）：演技は誇張ではなく、人物の心理や状況に即した自然な動きで行うべきだとされた。
• 身ぶりとパントマイムの重視：言葉の代わりに細やかな身振りや表情で物語を語る技法が体系化された。
• 簡素で意味ある衣装と舞台装置：衣装や小道具は物語の理解を助ける範囲にとどめ、不必要な装飾は排した。

上演における特徴

バレエ・アクションの上演では、ダンサーの演技力（表情、目線、手や体の細かな動き）が重要視されます。技術的なステップやバリエーションは物語表現に奉仕するものであり、単独の見せ場のために使われるべきではないとされました。音楽は劇の情感を支える役割を担い、振付は音楽とドラマを結びつける形で作られます。また、パントマイム（身ぶりの定型）は観客に物語を理解させるための共通の“語彙”として発展しました。

歴史的背景と影響

バレエ・アクションはそれまでの宮廷舞踊や祝祭的なスペクタクルに対する批判から生まれました。ノヴェール以前にも演技的表現を追求したダンサーや振付師はいましたが、ノヴェールは理論書を通じてその考えを体系化し、多くの劇場で実践を促しました。結果として、19世紀のロマンティック・バレエ（物語性と表現性を重んじる潮流）に大きな影響を与え、バレエが物語を伝える舞台芸術として発展する基盤を築きました。

批判と限界

一方で、ノヴェールの理想は現実の上演条件や観客の期待と衝突することもありました。大規模な宮廷や都市劇場では依然として華やかな見せ場や衣装が求められ、すべての作品が理想どおりに行われたわけではありません。また、技術的な卓越性を完全に無視することはできず、動きの精度と表現力の両立が常に課題となりました。

現代への遺産

今日の演劇的・叙事的なバレエの多くは、バレエ・アクションの原則を受け継いでいます。人物を動きで語るという考え方、演技としてのバレエの重要性、そして衣装や舞台装置が物語に即して用いられるべきだという主張はいずれも、現代のダンス制作にも生きています。

総じて、バレエ・アクションはバレエを単なる技巧の見せ物から物語を伝える総合芸術へと転換させるうえで決定的な役割を果たしました。ノヴェールの提唱した「登場人物を表現し、感情を表すこと」の理念は、以後のバレエ史における重要な基盤となっています。

質問と回答

Q: バレエ・アクションとは何ですか?

Q: バレエ・ダクアクションは誰が始めたのですか?

Q: なぜノヴェールはアクション・バレエを始めたのですか?

Q: ノヴェールがバレエについての意見を書いた本は何ですか?

Q: ノヴェールはバレエの目的を何だと考えていましたか?

Q: バレエ・アクションの動きの焦点は何でしたか?

Q: バレエ・ダクショ運動は何世紀に行われたのですか?

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