千と千尋の神隠しとは｜宮崎駿監督の2001年アカデミー賞受賞アニメ完全解説

宮崎駿監督『千と千尋の神隠し』を徹底解説—制作背景、受賞歴、批評評価、名シーンとテーマを総まとめ。初心者からファンまで楽しめる完全ガイド。

千と千尋の神隠し（せんとちひろのかみかくし、英題：Spirited Away）は、2001年に日本で公開された長編アニメーション映画で、宮崎駿が監督を務め、スタジオジブリが制作しました。日本公開は2001年ですが、海外公開はその後に行われ、2003年には第75回アカデミー賞で長編アニメーション賞（Best Animated Feature）を受賞するなど、国内外で高い評価と商業的成功を収めました。日本国内では歴代の高興行収入作品の一つとなり、広い世代に影響を与え続けています。

あらすじ（簡潔）

ある日、東京から引っ越す途中の10歳の少女・千尋は、不思議なトンネルを通り抜けた先の異世界に迷い込みます。人間が油断すると神や妖怪が集う温泉宿（湯屋）で両親は豚にされ、千尋は自分の名前を奪われ「千（せん）」という新しい名で働かされることになります。仲間となる少年ハクや湯屋で働く仲間たちの助けを借りながら、千尋は自分の名前と家族を取り戻すために成長していきます。

主な登場人物

• 荻野 千尋（千）：主人公の少女。はじめは臆病だが、困難を通じて成長する。
• ハク：千尋を助ける謎の少年。湯屋の従業員でもあり、重要な秘密を抱える。
• 湯婆婆（ユバーバ）：湯屋を経営する強欲で威厳ある魔女。
• カオナシ（のっぺらぼう）：孤独と欲望を象徴する存在で、物語に深い影響を与える。
• 釜爺（かまじい）、リンなど：湯屋で働く個性的な仲間たち。

テーマと表現の特色

本作は成長物語（coming-of-age）を軸に、記憶と名前、アイデンティティの喪失と回復、消費主義や環境問題への示唆、そして日本の神話や民俗に根ざした幻想的な世界観を描いています。手描きアニメーションならではの細密な背景美術や、登場人物・妖怪たちの造形、音響・音楽の使い方によって、現実と想像の境界が曖昧になる独特の表現が特徴です。

制作・音楽

スタジオジブリの伝統的な手法を踏襲しつつ、細部にわたるレイアウトや色彩設計で豊かな映像表現が実現されています。音楽は久石譲（Joe Hisaishi）が担当し、感情の機微を支える繊細で印象的なスコアが作品の世界観を強めています。

評価・受賞

批評的にも商業的にも大きな成功を収め、公開以降多数の賞と高評価を獲得しました。批評サイトでも高い支持を受けており、Rotten Tomatoesの153件のレビューで97％の高評価を得ています。また、国際的な映画ランキングでも高く評価され、IMDbのトップ250ムービーでは2008年12月時点で60位にランクインしていました。特に2003年のアカデミー賞受賞は、アニメ映画が国際的に評価される契機のひとつとなりました。

影響と現在

『千と千尋の神隠し』は公開から長年にわたり、多くの観客に愛され続けており、アニメーション表現や国際的な日本文化の紹介において重要な作品とされています。展覧会や書籍、研究対象としても取り上げられ、世代を越えて語り継がれる名作の一つです。

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