バウハウスとは｜デザイン学校の歴史と理念、世界に与えた影響

バウハウスの歴史と理念を紐解き、建築・デザインが世界に与えた革新と影響を分かりやすく解説。

バウハウスは、1919年から1933年までドイツで運営されていたデザイン学校。20世紀で最も影響力のある美術学校と広くみなされています。それはモダニズムを推進しました。絵画、写真、広告、織物、建築、家具や家庭用品のデザインを教えたことで最もよく知られています。この学校が生み出した作品とその教授法は、美術、デザイン、写真、建築、美術教育に世界的な影響を与えました。

1919年から1932年までは、国家予算で運営されていたため、正式には「シュターツリヒス・バウハウス」と呼ばれていました。1919年から1925年まではチューリンゲン州のワイマールに、1926年から1932年まではザクセン＝アンハルト州のデッサウにありました。1932年末から1933年4月まではベルリンの私立学校として運営されていました。

そのスタッフには、20世紀の最も有名な芸術家や建築家が含まれています。学校を設立したワルター・グロピウス、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ、ワッシーリー・カンディンスキー、ライオネル・ファイニンガー、パウル・クレー、ラースロー・モホリ＝ナギー、マルセル・ブリュアー、ヨーゼフ・アルバース、アニ・アルバース、オスカル・シュレンマー、ハネス・マイヤーなど。

ワイマールとデッサウの旧市街の建物は1996年にユネスコの世界遺産に登録されました。

歴史的な流れと主要な時期

• ワイマール期（1919–1925）：創設者ワルター・グロピウスが学校を立ち上げ、芸術と工芸を統合して産業社会に適応するデザイン教育を目指しました。初期にはヨハネス・イッテンの導入課程（Vorkurs）が強調され、色彩や素材の基礎訓練が行われました。
• デッサウ期（1925–1932）：公的支援を受けて新校舎（グロピウス設計）が建てられ、より機能主義的で工業生産に向けたデザインが進展しました。1928年からはハネス・マイヤーが校長となり、社会的機能や住居問題への実践的取り組みが強まりました。
• ミース期とベルリン移転（1930–1933）：ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエが最後の校長となり、1932年にデッサウでの圧力のためベルリンへ移転しましたが、ナチスの台頭により1933年に閉校に追い込まれました。

教育方法とカリキュラムの特徴

バウハウスの教育は、理論と実技を結びつけるワークショップ（工房）を中心に組まれていました。代表的な工房には、金属・木工・織物・陶芸・壁画・印刷（タイポグラフィ）・舞台美術などがあります。特徴的な要素は次のとおりです：

• 導入課程（Vorkurs）：形、色、素材、感覚訓練を基礎に置き、個人の表現よりも共通の視覚的言語の習得を目指しました。イッテンの後、モホリ＝ナギーやクレーらが課程を発展させました。
• ワークショップ中心の実践教育：学生は工房で道具と材料を扱い、プロダクト制作を通じて製造・組立ての知識を身につけました。
• 学際的アプローチ：建築、家具、グラフィック、織物などが連携し、「Gesamtkunstwerk（総合芸術）」を志向しました。

理念とデザイン原則

バウハウスは「形式は機能に従う（form follows function）」や、シンプルで合理的な形態、産業生産への適合を重視しました。装飾を排し、素材の特性と製造の効率を尊重する姿勢が、家具や建築、印刷などに反映されます。また、芸術と技術の融合、公共性・社会性を伴ったデザイン観も重要な柱でした。

代表的な成果と影響

• 建築：グロピウス設計のデッサウ校舎やマスターズハウス、ミースのバルセロナ・パビリオン（ミースはバウハウス関係者）などが近代建築のアイコンとなりました。
• 家具：マルセル・ブリュアーのワッシリーチェア（チューブラー・スチールを用いた椅子）など、軽量で合理的な家具が生まれました。
• グラフィック・タイポグラフィ：ヘルベルト・バイヤーらが標準化された書体やレイアウト法を提案し、現代の視覚コミュニケーションに大きな影響を与えました。
• 工業デザイン：家庭用品から照明、テキスタイルに至るまで、大量生産に適したデザインの原理が確立されました。

閉校後の展開と国際的な広がり

ナチスによる弾圧でバウハウスは1933年に閉鎖されましたが、多くの教員・卒業生は国外に散り、アメリカをはじめ世界各地で教育・実務に携わりました。例えば、モホリ＝ナギーはシカゴでニュー・バウハウス（New Bauhaus）を設立し、グロピウスやミース、ヨーゼフ・アルバースらはアメリカの大学で教鞭をとってバウハウス的思想を広めました。この人材の移動が20世紀中盤の現代デザインや建築に直接的な影響をもたらしました。

遺産と現代への意義

バウハウスの影響は、現代のプロダクトデザイン、グラフィックデザイン、住宅や都市設計、教育方法に至るまで広範です。機能性と美の統合、素材と技術の真摯な扱い、教育における実践重視の姿勢は、今日のデザイン教育や企業のデザイン戦略にも生き続けています。ワイマールとデッサウの建築が1996年にユネスコの世界遺産に登録されました。 これによりバウハウス運動の歴史的・文化的価値が国際的に認められています。

参考になる視点（まとめ）

• バウハウスは単なる美術学校ではなく、産業社会と結びついたデザインの実験場だった。
• 教育は基礎訓練＋ワークショップの組み合わせで、実践的・学際的だった。
• ナチスによる閉鎖後も、教員・卒業生によってバウハウスの理念は世界に広まった。
• 現代のデザインや建築、教育に対するバウハウスの影響は今なお大きい。

質問と回答

Q:バウハウスとは何ですか?

Q: バウハウスはどのような芸術を奨励したのですか?

Q: バウハウスではどんなことを教えていたのですか?

Q: バウハウスが制作した作品は、世界にどのような影響を与えたのでしょうか?

Q:バウハウスはどこにあったのですか?

Q:バウハウスで活躍した有名なアーティストや建築家は誰なのでしょうか?

Q:バウハウスの旧建物はユネスコに認定されているのでしょうか?

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