ブラジル音楽の一種であるボサノバは、ポルトガル語で「bossa nova（新しい傾向／新しい波）」を意味します。Antonio Carlos JobimとJoão Gilbertoが中心となって1950年代後半に一つのジャンルとして確立され、世界的に知られるようになりました。ボサノヴァの最初の世界的ヒットは「イパネマの娘（Garota de Ipanema）」で、これによりボサノバは国際的な注目を集めました。

特徴

リズムは基本的にサンバから派生していますが、原型の打楽器的で力強いビートをやわらげ、より控えめで落ち着いたグルーヴに変化させています。ギターやピアノが奏でる一定のパターンと、軽いシンコペーション（裏拍を強調する感覚）が特徴です。

ハーモニーはジャズからの影響が強く、7th、9th、11th、13thなどの拡張和音やテンション・コードが多用されます。これにより、やや複雑で洗練された和声進行が生まれます。ジャズの本を書いたヨアヒム・エルンスト・ベレントは、ボサノバをサンバとクール・ジャズの組み合わせだと評しています。

歌唱は一般に非常に抑制的で、親密かつささやくような声が好まれます。歌詞の内容は恋愛、海辺の情景、都会の日常、そしてブラジル語特有の「saudade（郷愁・哀愁）」といった感情を繊細に描くことが多いです。

歴史と発展

ボサノバは1950年代後半、リオデジャネイロのカフェやバー、小さなライブハウスで発展しました。キーパーソンはギタリスト兼歌手のジョアン・ジルベルト（João Gilberto）と作曲家のアントニオ・カルロス・ジョビン（Antonio Carlos Jobim）、詩人・作詞家のヴィニシウス・ヂ・モライス（Vinicius de Moraes）などです。ジョアン・ジルベルトが1958年に発表したシングル「Chega de Saudade」はボサノバの重要な出発点とされます。

1960年代に入ると、ジャズ方面との交流が進み、アメリカのサックス奏者スタン・ゲッツ（Stan Getz）との共同作「Getz/Gilberto」（1964年）が大ヒットし、“The Girl from Ipanema”（イパネマの娘）を通じてボサノバは国際的なブームとなりました。このアルバムで歌ったアストラッド・ジルベルト（Astrud Gilberto）も一躍有名になりました。

代表的な曲・アルバム

  • イパネマの娘（Garota de Ipanema） — Antonio Carlos Jobim / Vinicius de Moraes
  • Chega de Saudade（シェガ・ジ・サウダージ） — João Gilberto（しばしば「ボサノバの出発点」とされる曲）
  • Desafinado（デサフィナード） — Antonio Carlos Jobim / Newton Mendonça
  • Corcovado（コルコバード / Quiet Nights of Quiet Stars） — Antonio Carlos Jobim
  • 代表アルバム：Getz/Gilberto（Stan Getz & João Gilberto） — 国際的普及の契機となった作品

主な演奏編成・楽器

ボサノバは通常、クラシックギター（ナイロン弦）とピアノで演奏されることが多く、ギターのフィンガー・スタイルで奏でられる「ボサノバのリズム・パターン」が基盤になります。パーカッション（パンドイロ〈pandeiro〉やソフトなブラシドラム）、弦楽器やホーン（トランペット、サックス）を加えたアレンジもよく用いられます。

影響と現代の状況

ボサノバはジャズ、ポップ、イージーリスニングなど世界中の音楽ジャンルに影響を与え、その後のブラジリアン・ポップ（MPB）や様々なフュージョンへと発展しました。1970〜80年代以降も再評価とリバイバルが繰り返され、現代ではエレクトロニカやヒップホップ、R&Bと融合した新しい解釈も登場しています。

聴き始めのおすすめ

  • João Gilberto — Chega de Saudade（原点に触れるならまずこの曲）
  • Antonio Carlos Jobim — Corcovado、Wave（ジョビンの代表作）
  • Getz/Gilberto — アルバム全体（イパネマの娘を含む名盤）

ボサノバは、その控えめで洗練された美しさが魅力です。典型的なギターのリズムとジャズ由来の和声、そしてささやくような歌声を耳にすると、このジャンルの特徴がすぐに分かるでしょう。