ブレイクビート（音楽とドラムリズム）

主な特徴

ブレイクビートを基盤とするトラックには、次のような特徴がみられる。

• シンコペーションやスウィングを備えた、サンプリングまたはプログラミングによるドラムブレイク
• ゆったりしたヒップホップのテンポから高速なレイヴの速度まで、幅のあるテンポ設定
• ブレイク部分のループ、ドラム音のレイヤリング、チョップ処理
• ドラムを補完するベースライン、音響テクスチャー、エフェクトの使用

起源と発展

ドラムブレイクを抜き出す慣行は、DJやプロデューサーがレコードの中で最も踊りやすい部分を求めた1960年代から1970年代にさかのぼる。広くサンプリングされてきた「Amen」ブレイクなど、象徴的な録音上のブレイクは、ターンテーブルでブレイクを延長してミックスした初期ヒップホップDJによって再利用された。電子音楽制作の発展に伴い、これらのリズムは独自のシーンとスタイルを生み出した。1990年代のイギリスのダンス文化はブレイクビートを、より高速で断片化された形へと広げ、ジャングルやドラムンベースなどの関連ジャンルを生んだ。用語と元になるグルーヴとの関係については、こちらを参照。

用途と影響

ブレイクビートの技法は、DJセット、サンプリングに基づく作曲、多くの電子音楽のサブジャンルを支えている。プロデューサーはブレイクをチョップし、タイムストレッチし、再構成することで新たな音響テクスチャーを作る。ドラマーやプログラマーも、エネルギーと複雑さを加えるためにブレイクビートのパターンを模倣する。その影響はヒップホップ、ビッグ・ビート、ニュースクール・ブレイクス、現代のベース・ミュージックにも及ぶ。

バリエーションと注目すべき事実

サブスタイルは、クラシック・ヒップホップにおけるファンク由来でグルーヴ中心のブレイクから、レイヴやドラムンベースで使われる攻撃的な高速ブレイクビートまで多岐にわたる。短い録音ブレイクの一部が何千もの異なるトラックで再利用されてきたことは注目すべき文化的事実であり、ブレイクビートはサンプリングが現代音楽をいかに形作ったかを示す代表例である。リズムとその文化的役割については、関連リンクの入門資料を参照。