電子音楽
電子音楽とは、シンセサイザーやコンピューターなどの電子機器を使って作られた音楽のことです。電子音楽のアーティストは、テープレコーダーを使って特殊な音を作ることもあります。
第二次世界大戦後、テープレコーダーが発明されて普及すると、作曲家たちはテープレコーダーを使って音楽を作るようになりました。演奏にはテープレコーダーが必要でした。作曲家たちは、様々な音を組み合わせるためにテープレコーダーを使用しました。時には、普通の（アコースティックな）楽器で演奏された音楽を、テープレコーダーによって何らかの形で変化させることもありました。また、水の音、交通騒音、鳥のさえずりなど、日常生活の中から音を取り入れることもありました。これらの音はすべて、テープレコーダーを使って作曲家の思い通りにまとめられています。音のテープは多くの場合、断片にカットされ、その断片は「接続」され、別の順序で元に戻されます。その結果は非常に興味深いものになることが多いのですが、問題もありました。ある人は「これは音楽なのか？"これは音楽なのか？また、コンサート中にテープレコーダーを見ているだけでは、生のミュージシャンの演奏を見ることができず、つまらないと思った人もいました。
1940年代、パリの作曲家たちは電子音楽の実験をしていました。彼らはそれを"Musique concrète"と呼び、自然で具体的な音を使っていました。この意味での"具体的"とは、演奏のために書き留められた"抽象的"な音楽の対極にあるものを意味していました。音は様々な速度で再生され、様々な方法で組み合わせられ、逆再生や連続再生（「ループ」で繰り返し）されたり、ミキサーで再生され、別のテープレコーダーに録音されたりしました。音にフィルターをかけることもできます。ビブラートやエコーなどの効果を加えることもできます。作曲家がシンセサイザーを使うこともありました。シンセサイザーはテープレコーダーの効果音よりも、普通の楽器に近い音がします。
コンピュータは電子音楽の作曲によく使われてきました。
クラシック音楽
これらの方法で音楽を作った作曲家には、ジョン・ケージ（1912-1992）、ブルーノ・マダーナ（1920-1973）、カールハインツ・シュトックハウゼン（1928年生まれ）などがいます。非常に多くの作曲家は、電子音楽と通常の楽器を組み合わせて演奏しています。
人気のある音楽
ポピュラー音楽では、エレクトロニクスを使って新しいサウンドを作り出すことが1960年代に始まりました。プロデューサーのジョー・ミークと発明家のボブ・ムーグは共にポップ・ミュージックで使用できるサウンドの幅を広げ、その10年の終わりにはエレクトロニクスが業界で受け入れられるようになっていました。その後数年でジョルジオ・モロダー、ジャン＝ミッシェル・ジャール、ブライアン・イーノ、クラフトワークなどの作品がエレクトロニック・ミュージックを有名にした。
1980年代初頭にはエレクトロニック・ミュージックが流行し、ニュー・オーダー、ヒューマン・リーグ、ペット・ショップ・ボーイズ、デペッシュ・モードなどのバンドが有名になりました。これらのバンドはエレクトロニック・ミュージックとロック・ミュージックをミックスすることもありました。
21世紀には、エレクトロニクスはポピュラー音楽の一部となっており、それを使うことはもはや不思議なことではありません - 実際、多くのアーティストはそれ以外のものを使っていません。
ダンスミュージック
電子音楽のサブジャンルは、エレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）です。エレクトロニック・ダンス・ミュージックは、一般的に踊られることを意図して作られたエレクトロニカの一形態であり、そのため、一般的にはクラブ・フレンドリーでアップテンポな音楽が多いです（常にではありません）。多くの電子ジャンルがEDMに分類されていますが、すべての電子音楽が特定のカテゴリに該当するわけではありません。EDMのジャンルの例としては、ポストディスコ、ハウス、テクノ、ユーロダンス、トランス、トリップホップ、ドラム＆ベース、ダブステップなどがあります。
質問と回答
Q:エレクトロニック・ミュージックとは何ですか?
A:電子音楽とは、シンセサイザーやコンピューターなどの電子機器を使って作られる音楽のことです。
Q:作曲家がテープレコーダーを使って音楽を作るようになったのはいつからですか?
A:第二次世界大戦後、テープレコーダーが発明され、普及し始めると、作曲家たちはそれを使って音楽を作るようになりました。
Q:テープレコーダーを使って、どのように特殊な音を作ったのですか?
A: 作曲家たちは、たくさんの異なる音を組み合わせるためにテープレコーダーを使いました。時には、普通の（アコースティック）楽器で演奏された音楽を、テープレコーダーで何らかの形で変化させることもありました。時には、水の音、交通騒音、鳥の鳴き声など、日常生活から得た音を使うこともあります。これらの音を、テープレコーダーを使って、作曲家が好きなように組み合わせていく。テープの音はしばしば断片的に切り取られ、その断片を「スプライシング」して別の順序でつなぎ合わせました。
Q:電子音楽の実験はどこで始まったのですか?
A: 1940年代にパリの作曲家たちが電子音楽の実験をしていて、自然で具体的な音を使うことから "Musique concrטte "と呼ばれるようになったのです。
Q:彼らはどのような手法で楽曲を制作したのでしょうか?
A:音をさまざまな速度で再生したり、いろいろな方法で組み合わせたり、逆再生や連続再生（「ループ」で繰り返す）、ミキサーにかけて別のテープレコーダーに再録音したりしました。音にフィルターをかけたり、ビブラートやエコーのような効果を加えることもできました。シンセサイザーはリアルタイムで電子音楽を作ることができる機械で、テープレコーダーの効果音よりも普通の楽器のように聞こえることもあります。また、コンピューターもしばしば電子音楽の作曲に使われてきました。
Q:このような作曲をめぐって、何か論争があったのですか?
A:「本当に音楽なのか」という声もありましたし、「生演奏を見るのではなく、テープレコーダーを見るだけのコンサートはつまらない」という声もありました。
