本文へ移動

リンクル・イン・タイム(2018年の映画)— エイヴァ・デュヴァーネイによる映画化

エイヴァ・デュヴァーネイ監督、マデレイン・レングルの小説を原作とする2018年のアメリカ製SFファンタジー冒険映画。多様な出演陣、意欲的な映像表現、賛否が分かれた批評・興行面での評価で知られる。

概要

『リンクル・イン・タイム』(2018年)は、エイヴァ・デュヴァーネイが監督し、ジェニファー・リーが脚本を手がけたアメリカのSFファンタジー冒険映画である。マデレイン・レングルによる1962年の小説『リンクル・イン・タイム』を原作とする。本作は、SF、ファンタジー、成長物語を融合した原作の要素を、映像を前面に出した家族向け長編作品へと移し替えた。ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ配給により2018年3月9日に公開され、通常上映のほか、3DやIMAX 3Dを含むプレミアム形式でも上映された。高額な製作費に加え、大手スタジオの大型作品で黒人女性監督が中心的な指揮を執った点でも注目を集めた。

あらすじと主要キャスト

物語は、聡明ながら心に苦悩を抱える10代の少女メグ・マリーを追う。メグは弟と同級生とともに、行方不明となった科学者の父を宇宙的な闇から救い出すため、次元を越える旅に出る。出演者は多彩で、オプラ・ウィンフリーリース・ウィザースプーン、ミンディ・カリングが3人の天上の案内役を演じる。ググ・バサ=ローとマイケル・ペーニャは脇役として出演し、ザック・ガリフィアナキスはコミカルな演技を見せる。クリス・パインは不在の父である科学者役を演じ、新人のストーム・リードがメグ役で主演した。多様性と知名度の高い顔ぶれを備えたキャストは、宣伝においても頻繁に強調された。

製作とビジュアルデザイン

デュヴァーネイ監督と脚本家ジェニファー・リーは、小説にある抽象的な概念を映画的な視覚表現へと翻訳するため、意図的な選択を行った。プロダクションデザイナーと視覚効果チームには、日常的な郊外の風景から、登場人物の感情状態を映し出すことを意図した超現実的で異世界的な景観まで、多様な世界を創造する課題が課された。製作者たちは実物セット、デジタル効果、様式化された撮影を組み合わせ、万華鏡のような表現を実現した。これは若い観客には驚異の感覚を呼び起こし、子供向け映画に対する大人の期待にも挑むことを目指したものである。

主題と解釈

本作は愛、回復力、個性、そして家族の絆の力という主題を前景化している。共感の重要性と、人間性を奪う力や全体化を求める力に抗する道徳的要請を強調する。原作を映像化する過程では、いくつかの筋書きや哲学的な記述が簡略化または再解釈された。その結果、原典への徹底した忠実さよりも、視覚的な見世物性と感情的な分かりやすさを優先する翻案となった。

評価と文化的な議論

批評家と観客の反応は分かれた。多くの評者は作品の野心、多様性を重視したキャスティングへの取り組み、そして一部の演技を称賛した一方、物語の明瞭さ、テンポ、思想と視覚効果の均衡といった点を批判する声もあった。本作は、主流映画制作における表象、密度の高い文学作品を家族向けに翻案する難しさ、大規模な翻案作品に課される商業的期待について、より広範な議論を促した。

遺産と関連資料

芸術的な成功については見解が分かれるものの、本作は大手スタジオがキャスティングと創作上のリーダーシップにおける多様性へ、目に見える形で踏み出した注目すべき事例であり続けている。小説と作者の背景についてはマデレイン・レングルの資料を参照できる。主要な参加者については、オプラ・ウィンフリーリース・ウィザースプーン、ミンディ・カリング、ググ・バサ=ロー、マイケル・ペーニャ、ザック・ガリフィアナキス、クリス・パインを扱う記事がある。製作の詳細とスタジオの声明はウォルト・ディズニー・ピクチャーズが公表した資料で確認でき、上映形式についてはIMAXなどの上映情報に記載されている。エイヴァ・デュヴァーネイとジェニファー・リーへの同時代のインタビューでは、本作の意図、翻案の難題、そしてハリウッドにおける多様性と商業映画をめぐる継続的な議論の中での位置づけが語られている。

タグ

関連項目

著者

AlegsaOnline.com リンクル・イン・タイム(2018年の映画)— エイヴァ・デュヴァーネイによる映画化

URL: https://ja.alegsaonline.com/art/140

共有

出典