トラディショナル・ポップ（スタンダードとグレート・アメリカン・ソングブック）

特徴

トラディショナル・ポップは、印象に残る旋律、ヴァースとコーラスによる形式（しばしばAABA構造）、歌詞による物語表現、そして滑らかな歌唱を重視する。編曲には通常、弦楽器、金管楽器、木管楽器、リズム・セクション、時にソロ奏者を含むオーケストラ編成やビッグバンド編成が用いられる。演奏様式は、親密な「クローニング」から力強い舞台的解釈まで幅広いが、どの変種でも楽曲の明瞭さと歌手のフレージングが最重要とされる。

歴史と発展

このレパートリーは、19世紀末から20世紀初頭の源流から育った。ティン・パン・アレーの出版、ブロードウェイ・ミュージカル、映画音楽は、のちにスタンダードと見なされる多くの楽曲を生み出した。作曲家と作詞家は、舞台やスクリーンのために曲を書き、それがラジオや商業録音を通じてより広い生命を得た。1920年代から1950年代初頭にかけて、こうした歌は大衆文化の中核を成したが、1950年代半ば以降、ロックンロールの広範な受容によって主流の嗜好は変化した。それでもスタンダードは演奏され、録音され続けた。

代表的な作曲家と演奏家

ブロードウェイやハリウッドに関わる多くの作曲家・作詞家が、スタンダードとなる作品を提供した。トラディショナル・ポップの響きを形作った演奏家には、これらの歌を広く普及させた歌手やバンドリーダーが含まれる。また、このレパートリーはジャズとも近く、多くのスタンダードがジャズによる解釈や即興演奏の素材となった。

遺産と意義

トラディショナル・ポップは、長く愛される楽曲と、そのたび重なる再解釈を通じて今も影響力を保っている。グレート・アメリカン・ソングブックとして知られる楽曲群は、ジャズ・アンサンブル、映画音楽、そして名曲を改めて取り上げる現代のボーカリストに素材を提供する。20世紀後半から21世紀初頭にかけても、アーティストがスタンダードを再録音したり、その技法を現代的な編曲に取り入れたりする復興が周期的に起こり、これらの歌は新しい聴衆のもとで生き続けている。

区別点と注目すべき事実

• 現代のポップと同一ではない。トラディショナル・ポップは、若者主導のシングルや電子的プロダクションよりも、作曲された歌曲に重点を置く。
• ショー・チューンや映画音楽と密接に関係する。多くのスタンダードは舞台や映画に由来する。
• ジャズ・スタンダードとしばしば重なる。同じ曲がポピュラー音楽とジャズの両方の語法で解釈される。
• こうした歌の集成や選集はしばしば「グレート・アメリカン・ソングブック」と呼ばれるが、この表現は後から作られたものである。

総じて、トラディショナル・ポップとそのスタンダードは、20世紀の西洋ポピュラー音楽における基盤的な時代を示しており、作曲の技巧と長く続く文化的影響で知られている。