1950s:ロカビリー
1950年代前半、リズムアンドブルースという音楽が広まった。白人の若者の間で大人気となった。彼らは、夜遅くまで全米に放送されるラジオ局でこの音楽を聴いていた。ティーンエイジャーの中には、反抗の意味を込めてリズムアンドブルースのレコードを買うようになった者もいた。
この音楽は、彼らの両親の間で流行っていた音楽とはまったく違っていた。その音楽は刺激的で、とても強いリズムとビートをもっていた。曲の中には、性的なテーマを暗示するような言葉もあった。また、歌っている最中に、性的なことを連想させるような身振りや動作をする場合もあった。リズム＆ブルース・ミュージックに強く反対する大人もいた。彼らは、若い人たちがそれを聴くべきでないと考えた。
アラン・フリードは、1950年代前半にオハイオ州クリーブランドでラジオ番組を持っていた。彼は、リズムアンドブルース音楽を表現するために「ロックンロール」という表現を初めて使った人物と言われています。アラン・フリードは自分のラジオ番組でいち早くロックンロールを演奏し、1952年にはクリーブランドで初のロックンロール・コンサートを企画した。
ファッツ・ドミノやリトル・リチャードといった黒人演奏家の歌は、すぐにティーンエイジャーの間で人気となった。これらの歌手は、ルイジアナ州南部の都市ニューオリンズでレコードを録音しました。
ロックンロールの初期の音楽は、アメリカ南部のテネシー州メンフィスという街で生まれました。メンフィスでは、サム・フィリップスという白人のレコードプロデューサーが、地元の黒人ミュージシャンのレコードを制作していました。ある日、18歳のトラック運転手が、母親のために歌を録音しようと彼のスタジオにやってきました。その青年こそ、エルビス・プレスリーであった。フィリップスは、1954年にプレスリーの最初の本格的なレコード、"That's All Right "という曲をプロデュースした。
ビル・ヘイリーと彼のコメッツが「ロック・アラウンド・ザ・クロック」を録音したのは1954年。最初は人気がなかった。その後、「ブラックボード・ジャングル」という反抗的なティーンエイジャーを描いた映画で使用されました。この映画は、ロックンロールの起源について、多くの議論を引き起こした。また、この曲は大ヒットしました。"ロック・アラウンド・ザ・クロック "は、10代の反抗の歌となったのである。この曲は4月に録音され、エルヴィスの「ザッツ・オールライト」は7月に録音された。しかし、1950年半ばに録音されたセシル・グラントの「We're Gonna Rock」は、多くの人が忘れてしまったが、ロックンロールに早くから影響を与えた曲である。その歌詞と音楽は、後の楽曲に通じるものがあった。ドラムとベースは、後に作られるロックンロールの曲と似ている。
1950年代には、他にも多くのロックンロール歌手が人気を博した。バディ・ホリー、ジェリー・リー・ルイス、チャック・ベリー、ボ・ディドレーなどです。それぞれが独自のロックンロールを作り上げました。チャック・ベリーの音楽は、カントリーとリズム＆ブルースのミックスであった。1955年、彼の曲「メイベリン」は全米で最も人気のある曲の一つでした。
1947年にビル・ヘイリー、グラント・ゴートバリーが「Move It On Over」を録音しているが、ブルースのジム・ジャクソンが「Kansas City Blues」という曲で同様のバージョンを録音している。メロディーは「Move It On」と「Rock Around Clock」の両方に似ているが、後者は音色の微妙なニュアンスやコードが異なる。
1960s:モータウンからフォーク・ロックまで
モータウンアフリカ系アメリカ人のポピュラー音楽
1960年代、アメリカの音楽産業において、黒人の音楽とミュージシャンは重要な存在として認識されるようになった。それは、ミシガン州デトロイトにあるモータウン・レコードという会社が、アメリカ音楽界で最も人気のある楽曲を生み出したからです。モータウン・レコードを始めたのは、ベリー・ゴーディです。彼は、黒人と白人の両方が好むような方法で、「黒人」の音楽を紹介しました。モータウンの最も成功したグループのひとつが、ダイアナ・ロス率いるシュープリームスである。彼らのヒット曲の一つは、"Come See About Me "であった。
サーフミュージック
南カリフォルニアでは、サーフミュージックと呼ばれる異色のロックンロール音楽が作られていた。ロサンゼルスの5人の若者がビーチボーイズというグループを結成した。ブライアン・ウィルソンが作曲、演奏、プロデュースを担当した。ビーチ・ボーイズの曲は、複雑な音楽とシンプルな言葉で構成されていた。その言葉は、地元のティーンエイジャーの文化に関するものだった。彼らは海の波の上でサーフボードに乗ることを歌った。彼らの最も人気のある曲の一つは、チャック・ベリーの "Sweet Little Sixteen" と同じ音楽トラックを使った "Surfin' USA" であった。
フォーク・ロック
1960年代、ロックンロールの音楽は変わり始めた。音楽と同じくらい言葉が重要になったのです。ボブ・ディランは、多くの若者が詩と見なすフォークロックソングを書き始めました。ディランはウディ・ガスリーのようなフォークシンガーやソングライターの影響を受けていた。ディランの初期の歌は、深刻な社会問題を歌っていました。彼は戦争や人種的不公正について書きました。彼の曲のいくつかは、アメリカの反戦運動や公民権運動のプロテストソングとして使われた。その後、ディランはより個人的な歌を書くようになった。彼の最も人気のある曲の一つは「ミスタータンバリンマン」で、多くの人が麻薬使用についての歌だと考えていた。
1964年、イギリスから新しいロックンロールグループ「ビートルズ」がアメリカを訪れた。ビートルズは大人気だった。彼らはローリング・ストーンズとともに60年代のポップス時代を完全に形成した。彼らはアイコン的存在であり、今日に至るまでアイコンとして考えられている。
1970s:サイケデリック・ロックからパンク、ディスコまで
ロック、サイケデリックロック
1970年代には、ロックンロールは単に「ロック」と呼ばれることが多くなった。1970年代には、レッド・ツェッペリン、エアロスミス、ローリング・ストーンズなどのロックバンドが、野外スタジアムで大規模で大音量のコンサートを行った。1970年代のロックは、1950年代のロックンロールよりも大音量でハードに演奏されるのが普通だった。
1970年代初頭、多くのロックバンドがサイケデリック・ロックという、合法ドラッグの使用を表現する言葉を持つロック音楽を演奏していた。サイケデリック・ロックは、マリファナやLSDなどの違法薬物を摂取したときの体験を描写し、しばしば違法薬物を摂取することを奨励した。サイケデリックロックのバンドには、ビッグブラザー＆ザホールディングカンパニー、ジェファーソンエアプレーン、グレイトフルデッド、ジミヘン、バーズ、ピンクフロイド、ドアーズなどがいた。
プログレッシブ・ロック
1970年代のロックのもう一つのタイプは、プログレッシブ・ロックである。ピンク・フロイドやムーディー・ブルースなどのプログレッシブ・ロック・バンドは、より複雑な音楽を演奏していました。プログレッシブ・ロックの中には、奇妙な楽器を使ったり、奇妙な音を出す音楽を作るバンドもいました。他のプログレッシブ・ロック・バンドは以下の通りです。エレクトリック・ライト・オーケストラ、パブロフの犬、キング・クリムゾン、キャラバン、ジェスロ・タル、ジェネシス、ジェントルジャイアント、ザ・ナイス、イエス、ゴング、エマーソン、レイク＆パーマー、ソフトマシーン、スティーブ・ヒレッジ、バークレイジェームズハーベスト、マグマ、キャメル、カン、ラッシュ、ファウストなどです。
ヘビーメタル
1970年代に入ると、「ヘビーメタル」と呼ばれるハードなロックミュージックが誕生する。クリームやレッド・ツェッペリンといったバンドは、ブルースをベースにしたラウドなロックを演奏していた。また、ディープ・パープルやブラック・サバスといったバンドは、よりラウドでハードなヘビーメタル・ロックを演奏した。
ディスコ
1970年代後半、ドナ・サマー、K.C.アンド・ザ・サンシャイン・バンド、バリー・ホワイト、グロリア・ゲイナー、CHICといったグループが、ディスコというポップミュージックスタイルを確立していく。ディスコは、強いビートを持ったダンスミュージックである。ディスコの人気バンドは、映画『サタデー・ナイト・フィーバー』の音楽を担当したビージーズ。
パンク・ロック
1970年代のもう一つのロック音楽は、パンクロックである。パンクロックは粗野で、大音量で、シンプルな音楽でした。多くのパンクロックの曲は、無作法だったり、悪い言葉を使ったりしていました。パンクロックのミュージシャンは、破れたり裂けたりした服、革のジャケット、黒い革のブーツなどをよく着ていた。パンクロックのミュージシャンは、ヘアジェルで髪を「とがらせた」髪型や、剃り落とした髪型など、奇妙な髪型をしていることもありました。イギリスの有名なパンクロックバンドは、セックス・ピストルズとザ・クラッシュです。アメリカでは、ラモーンズ、パティ・スミス、ブロンディ、ブラック・フラッグなどが有名である。
ニューウェーブ
1970年代後半になると、ニューウェーブと呼ばれる別のタイプのロックが流行するようになった。オーストラリアのINXSやMIDNIGHT OILといったバンドが人気を博しました。アメリカでは、トーキング・ヘッズやデーボなどのニューウェーブバンドが活躍しました。1980年代には、デュラン・デュラン、ア・フロック・オブ・シーガルズ、サイケデリック・ファーズ、ユーリズミックスといったニューウェーブミュージックのバンドが人気を博しました。これらのバンドは、曲の中でシンセサイザーのキーボードを多用していた。
1980s
グラムメタル
1980年代、グラムメタルと呼ばれる新しいタイプのロックンロールが発明された。グラム・メタル・ロックバンドは、ポップミュージックとヘビーメタル・ミュージックをミックスしたものでした。Mötley Crüe、W.A.S.P.、Rattなどのグラムメタルバンドが人気となった。グラム・メタル・ロック・バンドは長髪で、男性は化粧をし、革のパンツとブーツを履いていました。多くのグラム・メタルの曲は、セックス、違法薬物の使用、飲酒について歌っていた。1980年代後半には、Guns N' Rosesなどのグループが大成功を収めました。
オルタナティブ・ミュージック
1980年代のもうひとつのロック音楽のトレンドは、オルタナティブ・ミュージックである。R.E.M. 、Sonic Youth、The Smiths、Pixies、Hüsker Dü、The Cureなどのバンドが、10代や20代の若者に人気を博した。最も身近なオルタナティブ・ミュージックは、パンク、ロック、メタルを融合した「グランジ」であった。グランジの支持者は、ニルヴァーナ、アリス・イン・チェインズ、サウンドガーデン、パール・ジャムなどで、悲しみや孤独をテーマにしたものでした。
