Calling Time（Basshunterのスタジオ・アルバム）

音楽的特徴

本作は、重ねられたシンセサイザー、際立つ四つ打ちのリズム、メロディアスなフック、加工されたボーカル・ラインなど、エレクトロニックなプロダクションを重視している。アレンジはエネルギーと即時性を優先して構築され、比較的簡潔な楽曲形式と、観客が一緒に歌う場面を意図した反復的なコーラスを用いる。サイドチェイン・コンプレッション、明るいシンセの音色、ドラムマシンによるプログラミングといった、2010年代初頭のダンス・ポップに典型的な制作技法が全編に取り入れられている。

背景と制作

発売前の数年間に録音された『Calling Time』は、当時のコンテンポラリーなダンスの潮流を取り込みつつ、アーティストが確立してきたサウンドを継続した作品である。プロジェクトはツアーや出演を続けるなかで制作され、エレクトロニック・ダンス・ミュージックのリスナーとポップスの聴衆の両方を対象としていた。また、洗練されたポップ・プロダクションにおけるスウェーデンの長い伝統の影響も示している。

評価と意義

批評面・商業面の双方で、本作はアーティストの過去の成功が生んだ期待と結び付けられた。収録曲はクラブでのプレイとラジオ放送向けに編成され、アルバムは2010年代初頭のダンス・ポップの一例としてアーティストの作品群に加わった。アップテンポでシンセを基調とするポップを好むファンにとって、本作はユーロダンスの感性をより幅広い聴衆へ届けるBasshunterの役割を改めて示すものとなった。

主な事項

• 本作のサウンドは、ユーロダンス、EDM、ポップスのソングライティング手法を橋渡ししている。
• 電子的なプロダクションが主流ポップ音楽へ大きな影響を強めた10年間に発売された。
• アーティストについては、Basshunterを参照。