ケルト・ロックとは？定義・歴史・特徴と代表アーティスト

ケルト・ロックの定義・歴史・特徴と代表アーティストを一挙解説。伝統楽器とロックが織りなす魅力や名曲・聴きどころまで初心者にもわかりやすく紹介。

ケルト・ロックは、フォーク・ロックの一ジャンルである。また、ケルト音楽、楽器、テーマをロックに使用するケルトフュージョンの一種である。1970年代初頭から人気を博している。ケルト音楽のメインストリームで大成功を収めたバンドや人気ミュージシャンを育てる重要な土台となった。また、他の音楽ジャンルを生み出す上でも重要であった。ケルト音楽は、地域や国のアイデンティティを維持・定義し、汎ケルト文化を育成する上で重要な役割を担っています。また、これらの文化を他の人々に紹介することにも役立っています。

定義

ケルト・ロックは、アイルランド、スコットランド、ブルターニュ（仏ブルターニュ地方）、ガリシア（スペイン北西部）などの伝統的なケルト音楽要素を、エレキギターやドラム、ベースなどロックの楽器編成や演奏スタイルと融合させた音楽ジャンルです。旋律やリズムにケルト固有のジグ（jig）やリール（reel）、モード（ドリア、ミクソリディアなど）を取り入れる点が特徴です。

歴史と発展

• 起源（1960s–1970s）：伝統音楽の復興運動とロックの普及が重なり、1960年代末から1970年代初頭にかけてケルト・ロックが形成されました。ブレイクスルーの例として、ブルターニュのハープ奏者であるアラン・スティヴェル（Alan Stivell）の活動や、アイルランドのバンド Horslips の早期の作品が挙げられます。
• 1980s–1990s：The Pogues のようなケルト・パンクや、Clannad のようなフォーク寄りのグループが国際的注目を集め、ケルト的サウンドの多様化が進みました。ランリグ（Runrig）などスコットランド系のバンドも独自の路線を築きました。
• 2000s以降：Celtic punk（Flogging Molly、Dropkick Murphys など）やフォーク・ロックの融合が進み、エレクトロニカやメタルと結びつくなどジャンル横断的な展開が見られます。フェスティバル（例：Celtic Connections、Festival Interceltique de Lorient）も国際的に定着しました。

特徴（サウンドと歌詞）

• 伝統舞曲のリズム（ジグ、リール、ホーンパイプ）をロックのビートに組み込む。
• バイオリン（フィドル）、ティン・ホイッスル、アイルランドのイリアン・パイプ（uilleann pipes）、ボウラン（bodhrán）、アコーディオン、ギター、ブズーキーなど、伝統楽器とエレキ楽器の併用。
• メロディはモード（古い教会旋法）を用いることが多く、装飾音や装飾的なフレージングが特徴的。
• 歌詞のテーマは、歴史、移民、海、郷愁、民族的・地域的アイデンティティ、神話や民話などが中心。
• 英語に加え、アイルランド語（ゲール語）、スコットランド・ゲール語、ブルトン語などの母語で歌われる曲も多い。

代表的なアーティストとバンド

• Horslips（アイルランド）— 1970年代にケルト・ロックを確立したパイオニアの一つ。伝統音楽とロックの融合で知られる。
• Alan Stivell（アラン・スティヴェル、ブルターニュ）— ケルトハープの革新者で、フォークとロックの橋渡しを行った。
• The Pogues（ザ・ポーグス）— パンクの激しさにアイルランド民謡を融合させた「ケルト・パンク」の代表。
• Runrig（ランリグ、スコットランド）— スコットランド・ゲール語を取り入れた大規模なケルト・ロックを展開。
• Clannad（クランナド）— フォーク／ニューエイジ系に分類されるが、初期にはロック的要素を含む作品も多い。
• Flogging Molly / Dropkick Murphys— それぞれアメリカ発のケルト・パンク代表格で、伝統的な要素をパンク・ロックに取り入れた。
• The Waterboys— 「ビッグ・ミュージック」期にケルト的要素を取り入れた作品で知られる。

主要な楽器とアレンジ

• フィドル（バイオリン） — 伝統旋律の主役。
• ティン・ホイッスル／フルート — 高音域で装飾的なメロディを担当。
• イリアン・パイプス／バグパイプ — 風格ある音色でケルト色を強める。
• ボウラン（打楽器） — 伝統的なリズムを強調。
• ギター、ベース、ドラム、キーボード — ロック基盤を支える。
• ブズーキーやアコーディオンは和音やリズムの厚みを加える。

影響と現代の展望

ケルト・ロックはローカルな伝統音楽を世界に伝える手段として機能し、地域のアイデンティティや言語の保存に寄与してきました。また、ケルト要素はパンク、メタル、フォーク、エレクトロなど他ジャンルと交わり、多様な派生ジャンルを生んでいます。デジタル配信やフェスティバルの国際化により、若い世代のミュージシャンが伝統を再解釈する動きが続いています。

聴きどころと入門曲

• Horslips「The Táin」 — ケルト神話を題材にしたコンセプト作の代表。
• The Pogues「Fairytale of New York」（with Kirsty MacColl） — ケルト・パンクとフォークの融合を象徴する名曲。
• Runrig「Loch Lomond」や「The Cutter and the Clan」 — スコットランド色の強い楽曲。
• Dropkick Murphys「I'm Shipping Up to Boston」 — ケルト的メロディをパンクに乗せた代表作。

ケルト・ロックは伝統と革新が出会う場であり、その多様性ゆえに入門の仕方もさまざまです。まずは上の代表曲やバンドを聴いて、気に入った流派（フォーク寄り、パンク寄り、ニューエイジ寄りなど）から掘り下げると分かりやすいでしょう。

質問と回答

Q: ケルト・ロックとは何ですか?

Q: ケルト・ロックが流行したのはいつですか?

Q: ケルト・ロックは音楽業界にどのような貢献をしましたか?

Q: なぜケルト・ロックは重要なのですか?

Q: ケルト・ロックとフォーク・ロックの違いは何ですか?

Q: ケルト・ロックはどの文化に関連していますか?

Q: ケルト・ロックはフュージョン・ジャンルと言えますか?

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