キュビスムとは｜起源・ピカソ・ブラックの代表作と3つの段階
キュビスムの起源からピカソ・ブラックの代表作、初期・ハイ・後期の3段階を豊富な解説と図版でわかりやすく紹介。
キュビスムは、20世紀の最も重要な美術運動の一つです。1907年頃にフランスで始まり、1910年代から1920年代にかけて花開きました。発展の中心にはジョルジュ ・ ブロックとパブロ ・ ピカソがいますが、多くの画家、批評家、展覧会がこの運動の形成に寄与しました。
起源と初期の出来事
キュビスムは伝統的な遠近法や単一視点の描写を放棄し、対象を複数の視点から同時に示すことで形を解体・再構成する試みから生まれました。代表的な出発点として、パブロ・ピカソの1907年の《アヴィニョンのデモワゼル》は初期のキュビスムを象徴する作品とみなされます。また、ジョルジュ・ブロックの1908年の《レスタックの家々》（およびその関連作品）は、批評家ルイ・ヴォーセレスに「立方体の奇怪さ」（bizarreries cubiques）と評されるなど、当時の反響を生みました。
初期のグループ展示と展開
キュービストによる組織的な公開展は1911年の春、パリのサロン・デ・アンデパンダンで行われました。この展覧会にはジャン-メツィンガー、アルベール・Gleizes、フェルナン-レジェ、ロベール・Delaunay、アンリ-ル-フォコニエらの作品が並びましたが、興味深いことにピカソとブロック（ブロック表記のまま）は展示を行っていませんでした。この出来事はキュビスムが一つの運動として社会的にも可視化された瞬間です。
表現の特徴
- 多視点性：対象を一つの視点ではなく、複数の角度から同時に描写することで、立体感や時間的要素を表現します。
- 形の分節化と再構成：輪郭を解体して平面化し、幾何学的な面や断片として再配置します。
- 色彩の抑制（特に初期〜ハイ・キュビスム期）：地味で限定された色調を用いて形態の構造化を強調します。
- コラージュの導入（後期の特徴）：紙片、新聞、布片などを画面に貼りつけることで現実物の質感や言語的要素を取り込む技法が発達しました。
3つの段階（一般的な区分）
ある美術史家はキュビスムを以下のような3つの段階に分けています。
- 初期キュビスム（約1906–1908）：ピカソとブロックが最初に展開した段階で、形の分解と大胆な構成の実験が始まった時期です。
- ハイ・キュビスム（約1909–1914）（しばしば「分析的キュビスム」と呼ばれる）：色彩を抑え、対象を小さな面や断片に分解して構造を徹底的に分析する時期です。1911年以降、フアン・グリがこの段階で重要な役割を果たしました。
- 後期キュビスム（約1914–1921）（しばしば「合成的キュビスム」と関連付けられる）：コラージュやより装飾的・記号的な要素を取り入れ、平面性とテクスチャを強調する方向へと進みます。第一次世界大戦前後にかけての変化が見られ、ダグラス・クーパーはブラク、ピカソ、グリ（1911年以降）、レジェ（それに準じる）らを重視する整理を行いましたが、これはある種の価値判断でもあります。
主な作家と代表作
- パブロ・ピカソ：1907年《アヴィニョンのデモワゼル》、1910年代の分析的キュビスム作品、さらにコラージュ技法の導入期の作品など。形式の革新を牽引しました。
- ジョルジュ ・ ブロック：1908年《レスタックの家々》など、ピカソと並んで初期キュビスムを展開。形態の分解と空間の新しい扱いで知られます。
- フアン・グリ：1911年以降にキュビスムに加わり、色彩と構成のバランスにより合成的な展開を見せました。
- フェルナン-レジェ、ジャン＝メツィンガー、アルベール・グレーズ（Gleizes）なども、各自の方向で運動に貢献しました。
影響とその後の展開
キュビスムは絵画だけでなく、彫刻、建築、デザイン、詩や批評にも大きな影響を与えました。平面と空間の問題、断片化と再構築という思考は、未来派、表現主義、抽象美術などその後の諸潮流に波及しました。さらに、コラージュやフォトモンタージュの技法は、20世紀の視覚文化全般に新しい表現手段を提供しました。
評価と論争
当初、キュビスムは多くの批判や嘲笑の対象となりましたが、同時に前衛的な芸術思想の中心として支持者も増えました。美術史家や批評家による分類（例：ダグラス・クーパーの分節）は、運動を理解する枠組みとして有用である一方、どの作家・作品を重視するかは評価者によって異なります。今日ではキュビスムは20世紀美術の基礎を築いた重要な運動として広く認識されています。
参考となる出来事の年表（概略）
- 1907年：ピカソ《アヴィニョンのデモワゼル》（出発点の一つ）
- 1908年：ブロック《レスタックの家々》など、初期の実験が続く
- 1911年：パリのサロン・デ・アンデパンダンでキュービストのまとまった展示
- 1912年以降：コラージュ技法の登場と合成的キュビスムの発展
- 1914–1921年：第一次世界大戦の影響を受けつつ、後期的な展開と転換期
キュビスムは形式と見る者の認知を問い直した革新的な運動であり、今日も世界の美術館・研究で重要な位置を占めています。
リューボフ・ポポポワ作 Air+Man+Space, 1912年
キュービズムに影響を与えた画家ポール・セザンヌの絵画
その方法
キュビスムとは、人や物のありとあらゆる視点を一度に見せることを目的とした芸術のスタイルです。作品の中で表現されているアイテムが立方体や他の幾何学的な形で作られているように見えることから、キュビスムと呼ばれています。キュビスムは、パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックによって始められました。分析的キュビスムはキュビスムの最初のタイプです。ほとんどの分析的キュビスムは、絵を見ている人が色に注意を払わず、形や示されている形だけに注意を払うように、モノクローム（1色のみ）で絵を描き、描いていました。
これは、ピカソが最初に色を使って絵を描き、コラージュを使用し始めた1912年に変更されました。コラージュとは、接着剤を使用して、アート作品を作るために紙の異なるカットアップされた部分を一緒にするときです。この新しいキュビスムの形は、合成キュビスムと呼ばれていました。彼は彼が彼の芸術を作っていた方法に疲れていたので、ピカソはコラージュを発明し、新しい何かを試してみたかった。パブロピカソは20,000枚以上の写真を作成しました。1912年から1919年までは、ピカソの合成キュビスム時代でした。
質問と回答
Q:キュビズムとは何ですか?
A:キュビズムは、1907年にフランスで始まり、1920年代まで栄えた20世紀の重要な芸術運動です。
Q: キュビズムの先駆者は誰ですか?
A: ジョルジュ・ブラックとパブロ・ピカソがキュビズムの先駆者です。
Q: パブロ・ピカソの初期のキュビズム作品のタイトルは何ですか?
A: パブロ・ピカソの初期のキュビズム作品のタイトルは、1907年に描かれた「Les Demoiselles d'Avignon」です。
Q: 批評家ルイ・ヴォーセルが「キュービック・オディティ」と呼んだジョルジュ・ブラックの作品はどれでしょう?
A: 1908年に描かれたジョルジュ・ブラックの「レスタクの家々」は、批評家ルイ・ヴォクセルに「立方体の奇妙さ」あるいは「立方体の奇妙さ」と呼ばれるようになった作品です。
Q: キュビストによる最初のグループ展はいつ開催されたのですか?
A: キュビストによる最初の組織的なグループ展は、1911年春にパリのサロン・デ・アンデパンダンで開催されました。
Q: キュビズムの最初の展覧会に出品された作家は誰ですか?
A:第1回キュービズム展には、ジャン・メッツィンガー、アルベール・グライズ、フェルナン・レジェ、ロベール・ドローネ、アンリ・ル・フォコニエの作品が出品され、ピカソとブラックの作品は出品されませんでした。
Q: ある美術史家によると、キュビズムの3つの段階はどのようなものだったのでしょうか?
A:ある美術史家によると、キュビスムには3つの段階があったそうです: 「初期キュビズム」「中期キュビズム」「後期キュビズム」です。第1期は1906年から1908年までで、ピカソとブラックによってこの運動が最初に展開された時期です。第2期は1909年から1914年で、1911年以降、フアン・グリが重要な表現者として登場した時期である。最後に「後期キュビスム」は、急進的な前衛運動としてのキュビスムの最終段階であり、1914年から1921年までである。
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