デッドマン（1995年の映画）

概要と主題

物語は、温和な会計士が暴力的な出来事の後に死の標的となり、敵意に満ちた夢幻的な風景の中を旅する姿を追う。死、アイデンティティ、ヨーロッパのロマン主義的な参照と先住民およびアメリカのフロンティアの現実との衝突が主題となっている。主人公の名ウィリアム・ブレイクはイギリスの詩人を意図的に想起させ、作品の象徴的・神話的な基調を形作っている。

作風と製作

本作は、モノクロ撮影、大気感のある構図、ゆったりと瞑想的なテンポで知られる。監督は撮影監督ロビー・ミュラーと協働し、音楽家ニール・ヤングを起用して、映画の幽玄な調子を支える、主に即興によるエレクトリック・スコアを制作した。その結果、アートハウス的な美学とジャンル映画の要素を融合した作品となった。

評価と遺産

1995年の公開当初、批評家の評価は分かれた。野心と大胆な映像表現を称賛する意見がある一方で、物語が省略的すぎると見る意見もあった。時を経て熱心なカルト的支持を獲得し、筋書きの仕掛けよりも雰囲気と象徴性を重視する、現代的で修正主義的な西部劇の際立った例としてしばしば挙げられる。

主な特徴

• 西部劇の慣習をアートハウス映画として再解釈している。
• モノクロ映像と型破りな音楽を用いている。
• フロンティアを舞台に、死、神話、文化的遭遇を探求する。
• ミラマックスが配給し、1990年代のインディペンデント映画研究でも頻繁に論じられる。

さらに知りたい読者にとって、本作は1990年代のほかのインディペンデント作品と併せて論じられることが多く、ジャンル映画におけるトーンの実験に関心を持つ映画制作者にとっても参照点であり続けている。批評的な論考や回顧では、名前の象徴的な用法、視覚的モチーフ、音楽と映像の相互作用が取り上げられている。