民俗舞踊(フォークダンス)とは?定義・特徴・歴史をわかりやすく解説
民俗舞踊(フォークダンス)の定義・特徴・歴史を初心者向けにわかりやすく解説。伝統の魅力と変遷が一目で分かる入門ガイド。
フォークダンスは、以下の一部または全部を備えたダンスです。
- 専門的な訓練をほとんど、あるいは全く受けていない人々が社交の場で踊る。伝統的な音楽、または伝統的な音楽を基にした音楽に合わせて踊ることが多い。
補足: 日常生活や祭り、結婚式など地域の行事で自然に行われてきたもので、プロの舞踊家を前提とした高度なテクニックよりも「みんなで楽しく踊る」ことが重視されます。音楽はその地域固有の旋律やリズムを持ち、歌や生演奏とともに踊られることが多いです。
- 人前で踊ることや舞台を想定して作られたものではありません。伝統的なフォークダンスは、後に舞台公演用にアレンジされたり、セットされたりすることがあります。
補足: 近年は観光や文化保存のために舞台化・演出化される例が増え、衣装や振付が洗練されることもあります。しかし元来は観客のための見せ物ではなく、参加者どうしの交流や共同体の儀礼としての側面が強いです。
- そのやり方は、変化させるというより、伝統を受け継ぐという意味合いが強い。しかし、他の民俗的伝統と同様に、時とともに変化していくものです。
補足: 伝承の過程で地域ごと、世代ごとに細かな違いが生まれます。移住や交流、メディアの影響によって新たなステップや編曲が加わることもあり、固定的ではありません。
- 新人ダンサーは、他のダンサーを見たり、他の人から教えてもらったりして、非公式に学ぶことが多いものです。
補足: 書面や映像が利用される前は、直接の見習いや家庭内での口伝えが学びの主流でした。現在でも地域のワークショップやサークル、学校の授業などで実践的に学ぶことが一般的です。
また、民俗舞踊は、競技会やプロフェッショナルな公演がない舞踊のことで、異論もあるようです。
補足: 一部の学者や実践者は、「舞台での洗練や競技性が加わっても根底に伝統性や共同体の役割が残っていればフォークダンスと見なせる」と主張します。一方で、「競技化や高度な芸術化によって本来の性格が失われる」として区別を強調する立場もあります。
民俗舞踊の主な特徴
- 共同体性: 人々が一緒に踊ることで連帯感や儀礼的機能を果たす。
- 非専門性: 専門訓練を受けていない人でも参加しやすい動きが中心。
- 伝承性: 口承や実演で代々受け継がれる。
- 地域性: 地域ごとのリズムやステップ、衣装がある。
- 柔軟性: 時代や交流によって変化し、舞台化や教育利用もされる。
歴史的背景(概要)
民俗舞踊は世界中の農村やコミュニティで自然発生的に生まれてきました。ヨーロッパのカントリーダンスやバルカンのラインダンス、スコットランドのケルト舞踊、アジアやアフリカの祭礼舞踊など、地域ごとに多様な形式があります。日本でも盆踊りや郷土芸能の多くが地域のフォークダンスに相当します。
18〜19世紀の近代化・都市化以前は、踊りは村や町の社会生活に密着しており、婚礼や収穫祭、季節の行事で不可欠な役割を担っていました。近現代には民族主義や観光振興、学校教育の影響で保存・再編成され、フォークダンスの研究や組織的な普及活動が進みました。
学び方・保存と現代の状況
- 地域の伝承者やシニア世代から直接学ぶ伝統的な方法。
- 市民講座、大学の民族舞踊研究科、文化団体のワークショップなどの組織的な教育。
- 映像や書籍による記録保存(振付・音楽の記録化)。
- 舞台上での演出化やフェスティバル化により、観客との接点が増えている。
これらは保存と普及の両面を持ち、場合によっては「原型の保持」と「観光資源化・芸術化」の間でバランスを取る必要が生じます。
民俗舞踊がもたらす効果
- 地域文化の継承とアイデンティティの強化。
- 世代間交流やコミュニティ形成の促進。
- 身体表現を通した健康増進やストレス軽減。
- 観光振興や国際交流の手段としての利用。
まとめ
フォークダンス(民俗舞踊)は、専門的な訓練を前提としない人々が地域や共同体の中で踊り、伝統音楽や生活の中で育まれてきた舞踊です。舞台化や現代的な再編成が行われることもありますが、本質は「共同で踊ること」にあります。保存と変化、地域性と普及という二面性を理解しながら、生活の中で受け継がれていく文化遺産として扱うことが大切です。
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マランボ(アルゼンチンの民族舞踊
ヨーロッパ
ヨーロッパの民族舞踊の種類は以下の通りです。
- ポロネーズ(ポーランド語)。
- クロージングを行います。
- イギリスのカントリーダンス。
- 国際的な民族舞踊。
- アイリッシュダンス
- メイポールダンス
- モリスダンス
- トルコ舞踊。
- ウェールズ・モリス・ダンス
- 北欧のポルスカダンス。
- ボール ド バストン
- スクエアダンス、そして
- ソードダンス
剣の舞には、ロングソードダンスやレイピアダンスがある。コントラダンス、スコティッシュ・カントリー・ダンス、モダン・ウエスタン・スクエアダンスなど、振付のあるダンスはフォークダンスと呼ばれるが、厳密な意味ではそうではない。カントリーダンスは、コンテンポラリーフォークダンスや社交ダンスと重なる部分があります。カントリーダンスや社交ダンスのほとんどは、長年にわたって少しずつ変化しながら、フォークダンスから派生したものです。


カタルーニャ地方のスティックダンス「バル・デ・バストン」。

パフォスで行われたキプロスの民族舞踊(メガネ付き
中東・南アジア
- アッタン-アフガニスタンの民族舞踊
- アゼルバイジャン舞踊
- クルド舞踊
- アッシリアの民族舞踊
- グルジア民俗舞踊
- バングラとは、パンジャブ地方の収穫を祝うダンスと音楽のスタイルで、世界中で人気を博している。
- インド、ラージャスターン州の伝統的なBhil族の女性の民族舞踊であるGhoomar。
- グムラ・ダンスインド、オリッサ州カラハンディ王国の戦争舞踊
- カルベリアはラージャスターン州の最も官能的な舞踊の一つで、カルベリア族によって演じられます。
- フォークダンス


ムトゥルリ
ラテンアメリカ
質問と回答
Q:フォークダンスとは何ですか?
A:フォークダンスとは、専門的な訓練をほとんど、あるいはまったく受けていない人々が社交の場で踊るダンスのことです。伝統的には、伝統的な音楽または伝統的な音楽を基にした音楽に合わせて踊られ、人前で踊ったり舞台で踊ったりすることは意図されていません。
Q:伝統的なフォークダンスとアレンジされたフォークダンスの違いは何ですか。
A:伝統的な民俗舞踊は受け継がれてきた伝統に従って踊られるものであり、編曲された民俗舞踊は後に舞台公演用に設定されたものです。
Q:民族舞踊は伝統に強く根ざしていますが、時代とともにどのように変化していくのですか。
A:民俗舞踊も他の民俗伝統と同じように時代とともに変化していきますが、その変化は、他の人の助けや他の演者を見て、非公式に行われます。
Q:すべてのフォークダンスに管理団体があるのですか、それとも競技やプロの公演があるのですか。
A:民俗舞踊には管理団体がないとか、競技やプロの公演がないといった意見がありますが、したがって、すべての民俗舞踊がこれらの特徴を持っているわけではありません。
Q:通常、フォークダンスは誰が踊るのですか?
A: 民俗舞踊は、ほとんど、あるいはまったく専門的な訓練を受けていない人々が、社交の場で踊ります。
Q: 民俗舞踊は公の場で踊ることができますか。
A: 民俗舞踊は人前で踊ったり、舞台で踊ったりするために作られたものではありませんが、その背後にある伝統によっては、時折人前で踊られることもあります。
Q:新人ダンサーはどのように民俗舞踊を学ぶのですか。
A: 新人の舞踊家は、正式な訓練を受けていないことが多いので、他の舞踊家の踊りを見たり、他の舞踊家の助けを借りたりして、非公式に学ぶことが多いです。
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