『レオ・ザ・ラスト』（1970年の映画）

あらすじ

物語の主人公は、亡命生活を送るヨーロッパの貴族レオである。彼は、荒廃し多様な民族が暮らすロンドンのコミュニティーに隣接する一族の不動産を相続する。はじめは周囲に距離を置いていたレオだが、隣人たちが耐えている貧困、緊張、不正義を次第に意識するようになる。組織化し、観察し、ついには介入する活動家的人物へとゆっくり変化していくレオの姿が、曖昧さと道徳的な緊張を帯びた結末へと物語を導く。

主題と作風

ブアマンはブラックコメディー、寓意、社会批評の要素を織り交ぜている。本作が取り上げるのは、階級格差、人種間の緊張、都市の荒廃、そして特権を持つ者の責任といった主題である。共同体の日常を観察する場面と、レオの内面的変化を際立たせるシュールまたは象徴的な場面とが交互に置かれる。リアリズムと様式化を一様ではなく混在させる手法は、整然とした解決を示すのではなく、観客を不安定にさせることを意図したものだと批評家から指摘されている。

出演者と演技

• マルチェロ・マストロヤンニ — 表題人物レオ役。抑制され、思索的な存在感を示す。
• ビリー・ホワイトロー — 作品の心理的な深みを強調する助演を担う。
• カルヴィン・ロックハート、ブリンズリー・フォード — 地元の共同体とその活力を体現する出演者の一部。
• グレアム・クラウデン — 中心人物との対照をなす人物像を演じる。

製作と公開

舞台劇を映画化した本作では、脚本とブアマンの演出によって舞台がロンドンの特定の地域へと焦点化され、ロケーション撮影が社会的な細部を伝えている。イギリス映画がしばしば階級と人種を探究していた時期に登場し、その曖昧な道徳的立場と実験的な趣向によって、率直な社会派ドラマとは一線を画した。公開時の反応はさまざまで、野心を評価する声がある一方、調子の混合や政治的メッセージに疑問を呈する声もあった。

評価と特記事項

広く一様に受け入れられた作品ではないものの、レオ・ザ・ラストは、ジョン・ブアマンが政治的な緊張をはらむ題材に取り組み、形式的実験を試みる姿勢を示す一例として残っている。都市の変化と多文化的な緊張への関与から、1960年代末から1970年代初頭にかけてのイギリス映画を扱う研究でもしばしば論じられる。