チェルビーニのオペラ『メデア』：1797年初演と作品解説

チェルビーニのオペラ『メデア』の1797年初演から改訂、音楽的特色と歴史的評価、マリア・カラス再演までを詳しく解説。

メデアは3幕からなるフランスのオペラ。ルイジ・ケルビーニが音楽を担当した。台本は詩人・劇作家のフランソワ＝ベノワ・ホフマン（François-Benoît Hoffmann）によるもので、古代ギリシャのエウリピデスの悲劇『メデイア』とフランス古典主義の劇作家ピエール・コルネイユの戯曲を題材にしている。1797年3月13日、パリで初演された。カルロ・ザンガリーニによるイタリア語版は、1909年12月30日にミラノで上演された。ケルビーニの代表作の一つとみなされ、19世紀から20世紀にかけて何度も再評価が行われた。1953年にはマリア・カラスの出演で大きく再演され、現代の上演史において重要な位置を占めている。

あらすじ（概略）

• 舞台は古代コルキス（あるいはギリシア神話の世界）。魔術師である女主人公メデアは、夫イアソン（ジェイソン）に裏切られ、復讐を誓う。
• イアソンは王の娘グラウケ（小説・劇作によってはグラウケ/Glaúke）と結婚しようとし、メデアは孤立する。
• メデアは息子たちやグラウケを含む周囲の者たちに悲劇的な決断を下し、その最終的な行動と心理的葛藤が作品の中心となる。

音楽的特徴

• フランス語オペラの伝統と古典派から初期ロマン派への過渡期を反映しており、劇的な declamation（語りかけるような歌唱）と精緻なオーケストレーションが特徴。
• 合唱や舞台効果を効果的に用いて、登場人物の心理や儀式的雰囲気を強調する場面が多い。
• ソロのアリアだけでなく、二重唱・三重唱、合唱との絡みを重視した構成で、声楽的・劇的な要求が高い。メデア役は高度な演技力と表現力が求められる。

初演と上演史

• 1797年3月13日、パリで初演。初演当時から批評家や聴衆の注目を集め、ケルビーニの代表作として位置づけられた。
• 19世紀を通しては上演頻度は限定的だったが、作曲技法や劇的構成の評価は高く、ベートーヴェンなど同時代の作曲家からの尊敬も受けた。
• 20世紀に入り、言語や上演形態の改訂を経て復活上演が増加。1909年のイタリア語版上演（ミラノ）はその一例で、さらに1953年のマリア・カラス主演による再演が国際的な注目を集め、以後の再評価と上演の契機となった。

主な役柄と音域（代表例）

• メデア — 主役（ソプラノまたはドラマティック・メゾソプラノ）：劇的な感情表現と高い技術が要求される。
• イアソン（ジェイソン） — テノール：メデアとの対立軸。
• グラウケ（王女） — ソプラノ：対照的な純真さや地位を象徴する役。
• ネーリス（メデアの侍女）など — メゾソプラノやアルト、バスの役も含む。
• 合唱 — 市民や廷臣の役割で劇の公的・儀式的側面を担う。

作品の意義と影響

• ケルビーニの「メデア」は、オペラにおける心理的深度と舞台効果の融合を示す重要作で、後のロマン派オペラの発展に間接的な影響を与えたと評価される。
• 演劇的緊張感を保ちつつ音楽的にも高度な構成を持つため、演出家や歌手にとって挑戦しがいのあるレパートリーである。

近年の上演傾向

• 歴史的な上演慣行（原語・オリジナルの器楽伴奏）を尊重する試みと、現代演出による新解釈の両面が見られる。
• ソリストの演技力と劇的表現に重点を置いた上演が増え、メデア役のキャスティングが公演の評価を左右することが多い。

参考までに、この作品は劇的で重厚なテーマを扱うため、聴衆に強い印象を残す一方で上演上のハードルも高い。文化史的・音楽史的な価値が高く、研究・上演の対象として現在も注目され続けている。

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