リブレットとは：オペラ・ミュージカルの台本（歌詞）定義と歴史

リブレットとは何か？オペラ・ミュージカルの台本と歌詞の定義から名作リブレットの歴史まで分かりやすく解説。

リブレットとは、オペラを作るために音楽に合わせて書かれたテキスト（言葉）のことです。リブレットは、オラトリオ、カンタータ、ミサ、ミュージカルのための言葉であることもあります。リブレットを書く人は、リブレティストと呼ばれています。リブレット」（複数形：「リブレッティ」または「リブレト」）はイタリア語で「小さな本」を意味します。

語音的には日本語で「リブレット」（libretto）と表記されることが多く、イタリア語では自由に語りや歌の流れを示すために短い指示や場面説明が含まれることが一般的です。リブレットは単なる台詞集ではなく、音楽的・舞台的な要請に応じた言語設計（韻律・アクセント・音節数の調整など）を含む総合的な脚本です。台詞（セリフ）・歌詞・合唱部分・舞台指示・登場人物一覧・場面転換の指示などが含まれ、作曲家や演出家と密に連携して作品のドラマ性と音楽性を形作ります。

構成と役割

リブレットの典型的な要素には次のようなものがあります：

• 登場人物の名前と人物像の説明
• 場面転換（幕・場・時間・場所）の指示
• 歌詞（アリア、二重唱、アンサンブル、合唱など）
• レチタティーヴォ（語りのように歌われる部分）とアリアの区別
• 舞台装置や照明、動きに関する簡潔な演出メモ

音楽に合わせるため、リブレットは音節や強勢（アクセント）、語尾の長さなどを慎重に設計します。たとえば、急速なアンサンブルでは言葉の短さや同時発声が考慮されますし、感動的なアリアでは語の伸ばしや語尾の余韻が重視されます。リブレットは作曲家にとって「歌えるテキスト」を提供する設計図でもあります。

作曲家とリブレットの関係

作曲家が自分でリブレッティを書くこともありますが、通常、作曲家は自分のために歌詞を書いてくれるリブレティストがいて、それを音楽に合わせてくれるのが好きです。

共同作業は非常に重要で、作曲家とリブレティストは構成、登場人物の性格、場面のテンポ感、さらには各曲の長さや楽器編成まで相談して決めることが多いです。場合によっては演出家や歌手の提案を取り入れて台詞や歌詞が修正されます。

原作と創作

リブレッティの中には、リブレティストによるオリジナルの物語もありますが、他の作家の本をベースにしていることが多いです。古典文学、劇作、歴史、民話、さらには新作小説や映画が原作になることもあります。翻案（アダプテーション）においては、台本を短縮・再構成し、音楽的なクライマックスを作るためにドラマの順序を変えることも一般的です。

歴史的なリブレティストと代表例

18世紀、メタスタシオは非常に有名なリブレティストでした。彼のリブレットの多くは、異なる作曲家によって何度もセットされました。もう一人の18世紀のリブレティストはロレンツォ・ダ・ポンテで、彼はモーツァルトの3つの偉大なオペラや他の多くの作曲家のためにリブレティを書きました。19世紀には、ウジェーヌ・スクライブがマイヤーベーア、オーベル、ベリーニ、ドニゼッティ、ロッシーニ、ヴェルディなどの作曲家の音楽に合わせて非常に多くのリブレットを書きました。アンリ・メイラックとルドヴィク・ハレヴィというフランスの作家二人は、ジャック・オッフェンバック、ジュール・マスネ、ジョルジュ・ビゼーなどの作曲家のためにオペラやオペレッタのリブレッティを数多く書きました。ジュゼッペ・ヴェルディやアミルケア・ポンキエーリなどのためにリブレットを書いたアリーゴ・ボイトは、自ら2つのオペラを作曲しました。ヒューゴ・フォン・ホフマンシュタールは、リヒャルト・シュトラウスのためにリブレッティを書きました。

こうした歴史的事例は、同じリブレットが別の作曲家により何度も用いられたり（再設定）、一人の作曲家が複数の著名な作曲家と協働することでオペラ史に大きな影響を与えたりすることを示しています。

作曲家自身がリブレットを書く例と書き方の順序

ワーグナーとティペットは、独自のリブレッティを書いた二人の作曲家です。

通常、リブレットは音楽の前に書かれますが、作曲家が音楽の一部を先に書いて、それに合う言葉を探すこともあります。ミハイル・グリンカ、アレクサンドル・セロフ、リムスキー・コルサコフ、プッチーニ、マスカーニなどの作曲家は、このようなことをすることがあります。

作曲家が先に旋律やモチーフを書き、それに言葉を合わせる場合、語尾の伸ばし方や強勢に合わせて語句を選ぶ必要があるため、リブレティストには高度な音楽的理解が求められます。一方、リブレットが先にある場合は、作曲家は台詞のドラマ展開に沿って音楽的なクライマックスを設計できます。

ミュージカルにおけるリブレット（歌詞と“本”の違い）

ミュージカルは通常、歌詞（歌のための言葉）、および別の "本"（話し言葉と舞台の指示）を持っています。時にはこれらの2つは、異なる著者によって、例えば、屋根の上のミュージカル「バイオリン弾き」は、作曲家（ジェリー・ボック）、作詞家（シェルドン・ハーニック）、そして "本"の作家（ジョセフ・スタイン）を持っています。

ミュージカルにおける「リブレット（book）」は台詞や場面構成、キャラクターの心理描写などをまとめたもので、歌詞（lyrics）は楽曲のために特化して書かれます。両者の密接な連携が物語の流れと歌の自然な挿入を可能にします。

翻訳と上演時の注意点

リブレットは多くの場合翻訳され、異なる言語で上演されます。翻訳では原作の意味を保ちつつ、音節やアクセント、歌いやすさを考慮する必要があります。現代のオペラ上演では、観客に向けた表示（サブタイトル／スーテイトル）やプログラムノートで原語と訳詞を併記することが一般的です。

また、リブレットは著作物として著作権の対象になります。翻案や翻訳、上演権については法的な取り決めが伴い、制作側は権利処理を行う必要があります。

まとめ

リブレットは音楽作品を成立させるための言語的設計図であり、物語・台詞・歌詞・舞台指示を統合して音楽と舞台を結びつけます。歴史的には多くの著名なリブレティストと作曲家の協働により数々の名作が生まれ、現代でも翻訳や演出の工夫を通じて新たな命を吹き込まれています。リブレティストの仕事は、言葉と音楽の両方に対する深い理解と、舞台表現に対する敏感な感覚を要求される専門性の高い職能です。

質問と回答

Q:リブレットとは何ですか?

Q:リブレットは誰が書いているのですか?

Q:「リブレット」とはどういう意味ですか?

Q:作曲家は通常、自分でリブレットを書くのでしょうか?

Q:17世紀の有名な作曲家で、自分でリブレットを書いたことで知られている人はいますか?

Q:19世紀のフランスで、オペラやオペレッタの歌詞を多く書いたのは誰でしょう?

Q: 作曲家は、まず曲を書いてから言葉を探すのが一般的なのでしょうか?

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