オーディション（舞台芸術における選考）

一般的な特徴

多くのオーディションは短時間で、目的を絞って行われる。準備した課題曲や課題演技（モノローグ、アリア、ダンスのソロなど）、初見演奏またはコールド・リーディングを求められることが多く、即興や動きの課題が課される場合もある。受験者は複数回の実演、コールバックへの参加、伴奏者や演出家との作業を求められ、適応力を試されることがある。結果や講評が直ちに伝えられるとは限らない。

種類と形式

• オープンコール：資格を満たす出演者であれば誰でも参加できる。
• 招待・予約制：あらかじめ選ばれた候補者が、設定された時間に実演する。
• コールバック：候補を絞り込んだ出演者が、追加の審査のために再度参加する。
• 録画・スクリーンテスト：対面での参加が困難な場合に、動画または録音によって応募・審査する。

起源、発展と重要性

アンサンブルによる上演が行われる場所には、非公式なオーディションが古くから存在してきた。一方、正式なオーディションの手続きは、演劇、オペラ、オーケストラの専門職化とともに発展した。時代を経て、課題レパートリーの一覧、偏見を減らすためのオーケストラのブラインド・オーディション、エージェントを介したキャスティングなどの標準化された慣行が、選考の方法を形作ってきた。オーディションは、芸術プロジェクトの人員を選び、アンサンブルの結束を確保するうえで、今日も重要である。

準備とエチケット

1. 短く、その役や分野にふさわしい課題を準備し、完成度を高める。
2. 時間どおりに到着し、役や分野に適した服装をする。
3. 楽譜、ヘッドショットと履歴書、その他求められた書類を持参する。
4. プロフェッショナルに振る舞い、柔軟性を保ち、審査中の指示に従えるようにする。

オーディションは、演劇作品のような演劇、コンサートのような音楽公演、あるいはオーケストラのようなプロのアンサンブルへの参加といった機会を、出演者に結び付ける。技術面の評価に加え、芸術的解釈や共同作業における適合性も判断され、多くの舞台芸術の職業に入るための主要な入口であり続けている。