パプーニャ・トゥーラ・アーティストとは｜西部砂漠アボリジニのドット絵画と歴史

パプーニャ・トゥーラの協同組合が生んだ西部砂漠のドット絵画とその歴史、儀礼と現代アートへの影響を詳述。

パプーニャ・トゥーラ・アーティストは、オーストラリアのアボリジニのアーティストによる協同組合で、西部砂漠のアボリジニ自身が所有・運営しています。彼らは西部砂漠の芸術運動を発展させ、いわゆるドット・ペインティングの技法で世界的に知られるようになりました。もともとはパプンヤのコミュニティで始まったこの運動ですが、現在はアリススプリングスを拠点に活動しています。

起源と歴史

この運動の起源は1971年にさかのぼります。当時パプンヤの学校の教員であったジェフリー・バルドンが、子どもたちと地域の男性たちに、伝統的なボディ・アートやサンドアートのデザインを用いて学校の壁画を描くことを勧めたことがきっかけです。歴史的に絵画やデザインは、アボリジニーが夢の時間にまつわる物語や歌を表現するために用いられてきました。1972年には、バルドンのクラスに参加していた男性グループが協同組合を結成し、伝統的な儀式で使われるスピリチュアルなデザインを、現代の素材（キャンバスにアクリル絵の具など）で描き始めました。

1970年代後半には、パプンヤの多くの人々が伝統的な土地に戻る動きを見せましたが、協同組合自体は成長を続け、やがてアリス・スプリングスを拠点に活動するようになりました。1987年には、ビクトリア州のナショナル・ギャラリー（National Gallery of Victoria）が、ワーリンピルンガ・トジャパルトジャリ（Warlimpirrnga Tjapaltjarri）の作品11点を収蔵するなど、主要美術館による認知も進みました。

技法と表現の特徴

ドット・ペインティングは、小さな点を積み重ねて広い色面や模様を形成する技法です。もともとは身体や砂地に描かれていた線や渦巻き、点といった図像を、アクリル絵の具を用いたキャンバス上に再構成した表現と言えます。点や線、渦は地形、旅路、泉（ウォーターホール）、聖地、動植物などを抽象的に表し、見る者に物語（Dreaming）の断片を伝えます。

材質は当初土や自然顔料が中心でしたが、協同組合の活動とともに商業制作のためのアクリル絵の具とキャンバスが一般的になりました。点の大きさ・色の重ね方・全体のリズムが作家ごとに異なり、それが各作家や地域のスタイルの違いを生み出しています。

文化的配慮と秘密の保護

この芸術が国際的に注目されるようになると、アボリジニ社会内からは「神聖な伝説の秘密を暴きすぎるのではないか」といった懸念が上がりました。多くの伝統的な物語や符号は特定の性別・年齢・儀礼資格を持つ人々だけが知るべきとされるため、公開された作品が不適切に聖性を明らかにしてしまう危険性が指摘されたのです。そのため、作家たちは聖なるシンボルの詳細を変更・抽象化したり、完全に取り除いたりすることで、伝統的な知識を守る工夫を行ってきました。現在では、重要な象徴は隠されるか、意図的に抽象化されて表現されています。

市場での評価と国際的広がり

1970年代から2000年代にかけて、このスタイルの芸術はオーストラリア国内外のコレクターや美術館に注目され、その価値は飛躍的に上昇しました。2007年には、クリフォード・ポッサム・ジャパルトジャリ（Clifford Possum Tjapaltjarri）の作品がアボリジニ美術のオークションで高額落札され、注目を集めました（報道では103万ポンドでの落札とされています）。こうした高額取引は専門ギャラリー、国際展覧会、パブリックコレクション収蔵を通じて、パプーニャ・トゥーラ作品が芸術史的にも重要であることを示しました。

作家と共同体への影響

• 創業時の画家たちは主に男性で構成されており、当初は女性の参加に対する抵抗もありました。しかし1990年代以降、多くの女性アーティストが制作に参加するようになり、作品の幅はさらに広がっています。
• パプーニャ・トゥーラの協同組合は、制作の機会を提供するだけでなく、収入の確保、文化の継承、若い世代への教育や地域の自立支援といった面でも重要な役割を果たしてきました。
• 主要な作家としては、クリフォード・ポッサム・ジャパルトジャリ、ワーリンピルンガ・トジャパルトジャリをはじめ、初期のリーダー的存在であった作家たち（例：Kaapa Tjampitjinpaなど）が挙げられます。これらの作家は、スタイルの確立と普及に大きな影響を与えました。

現在の状況と保存・継承

今日では、パプーニャ・トゥーラ・アーティストは伝統と現代性を融合させた重要な芸術運動として位置づけられています。作品はオーストラリア国内外の美術館やギャラリーで展示され、学術的研究や教育の対象にもなっています。一方で、文化的敏感性の確保、作家の権利保護、公正な収益分配など、協同組合や関係者が取り組むべき課題も継続しています。

パプーニャ・トゥーラの作品を見るときは、単に美術品として鑑賞するだけでなく、その背後にある語り継がれてきた物語、土地との関係、そして共同体が果たしてきた役割を理解することが重要です。こうした背景を知ることで、作品がもつ意味と価値をより深く感じ取ることができます。

質問と回答

Q: Papunya Tula Artistsとは何ですか?

Q:1971年に会社を立ち上げたのは誰ですか?

Q: アボリジニが描いた絵やデザインは、何に使われているのですか?

Q: これらの作品が公開されたとき、アボリジニの一部の人たちはどのように反応したのでしょうか?

Q:多くの人がパプンヤを離れたのはいつ頃ですか?

Q: このアートスタイルの人気が高まったのは、どんな出来事があったからですか?

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