彫刻：形態、素材、技法と歴史的発展

特徴と種類

彫刻には多様な形式がある。主な区分には次のものが含まれる。

• 丸彫り：複数の方向から鑑賞されることを意図した、独立した立体作品。
• レリーフ（浮彫）：背景となる面に彫刻または造形された要素を付したもの。浅浮彫から高浮彫までを含む。
• 環境作品・インスタレーション：特定の場所と関わる、または建築を取り込む作品。
• キネティック・アートおよびニューメディア彫刻：動くもの、あるいは光・音・電子技術を用いる作品。

技法と素材

彫刻家は少数の基本的工程を用いる。彫り出しは石や木から材料を取り除く技法、塑造は粘土や蝋などの可塑性のある材料を形づくる技法、鋳造は溶融金属その他の材料を型に流し込む技法、アサンブラージュは見つけた物や制作した部品を接合する技法である。一般的な素材には石、青銅などの金属、木、粘土、ガラス、石膏、現代的な合成素材がある。規模は小さなマケットから記念碑的な公共作品まで幅広い。

歴史と展開

彫刻の実践は古く、世界各地に見られる。先史時代、古典期、中世、非西洋の伝統には、彫られた小像、建築レリーフ、大型の彫像が存在する。ヨーロッパではルネサンスにおいて自然主義と人体解剖学への関心が新たに高まった。その後、近代美術と現代美術を含む時代は、抽象的・概念的な方法を導入しつつ、形態と素材を拡張した。南アジアや東アジアなど、ヨーロッパ以外の重要な伝統も、独自の図像、技法、宗教的な結び付きを発展させた。

用途、文脈と保存

彫刻は、宗教的・葬送的な記念物、公共的な顕彰、装飾品、アイデンティティの表現、実験的な芸術、機能的デザインなど、多くの役割を担う。彫刻は環境への曝露や取扱いを受ける物理的な対象であるため、保存では材料の劣化、風化、腐食、過去の修復が扱われる。美術館や地域社会は、原材料の保存と、アクセスおよび解釈との均衡を図っている。

技法と歴史についてさらに知るには、彫刻制作に関する資料、ルネサンスなどの時代についての資料、ならびに一般的な美術参考資料や美術館コレクションで提供される彫刻の概説を参照されたい。