ジョルジュ・オーリック｜フランスの作曲家、六人組のメンバー

音楽的特徴

オーリックの音楽は、明快で簡潔、かつリズムが直接的なものと評されることが多い。彼は、後期ロマン主義に見られる豊かな和声や、印象主義の夢幻的な響きよりも、引き締まったテクスチュアと簡潔な旋律を好んだ。作品にはしばしば大衆的・演劇的な語法への関心が表れており、小規模な室内楽曲から、より大きな管弦楽編成や舞台のための編成まで自在に扱った。

展開と経歴

1920年代、オーリックは六人組の一員として世間の注目を集めた。これは、ワーグナー的ロマン主義の過剰さと、印象主義の衒学的ともみなされた傾向の双方に反発した、ゆるやかな結び付きの作曲家・芸術家の集団であった。戦間期には歌曲、バレエ、器楽曲を作曲し、詩人、画家、演劇関係者と協働した。1930年代以降は映画音楽へと次第に比重を移し、最終的にはフランスで最も多作な映画作曲家の一人となって、国内外の幅広い作品に音楽を書いた。

ジャンルと主な活動

• 演奏会用作品：管弦楽曲、室内楽曲、ピアノ作品。
• 舞台音楽：バレエおよび演劇のための付随音楽。
• 歌曲：声とピアノのためのメロディや大衆歌曲風の歌。
• 映画音楽：長編映画とドキュメンタリーのための数百の楽曲。これにより、その音楽は大衆的な聴衆へ届けられた。

とりわけ彼の映画音楽は、20世紀半ばのフランス映画の音響的な個性を形づくることに寄与した。さまざまな劇的状況に対応でき、しばしば歌いやすい旋律を備え、管弦楽法も簡潔であった。映画の観客の記憶に残る短い音楽を書く能力によって、オーリックの名は演奏会場の外にも広く知られるようになった。

今日、オーリックは六人組における重要人物であると同時に、20世紀の映画音楽作曲における重要な実践者と見なされている。彼の演奏会用作品の演奏は、楽曲を用いた映画の再上映と並んで続けられ、演奏会音楽と映画音楽という両面の作品が受け継がれている。生涯と音楽の概要については、一般的な作曲家資料や六人組に関する項目（グループの概要）、（作曲家の紹介）のほか、出生地ロデーヴおよびパリでの経歴に関する資料を参照。