"Blurred Lines"は、ロビン・シックのR&B曲で、PharrellとT.I.がゲストボーカルとして参加し、Pharrellがプロデュースしている。2013年3月26日にリリースされ、彼のアルバム『Blurred Lines』からのリードシングルである。世界各国で高い人気を博し、14か国でシングルチャートの1位を獲得した。アメリカのBillboard Hot 100では12週間連続で首位を維持し、シックにとって同チャート初の1位獲得曲となった（彼の以前の最高位は2007年の「Lost Without U」での14位であった）。
商業的成功
「Blurred Lines」は2013年のシングルの中で最も売れた曲の一つで、デジタルセールスやストリーミングを合わせて世界的に大きな数字を記録した。報道時点では144万枚以上のセールスが伝えられ、ラジオやクラブでも広く流通した。チャート上の長期的な上位維持や各国での1位獲得により、2013年の代表的ヒットとなった。
ミュージックビデオとパロディ
ミュージックビデオは2種類制作された。最初のバージョンには、エミリー・ラタジコウスキー、エル・エヴァンス、ジェシー・マベングらのモデルがトップレスで出演しており、これが問題視されてYouTubeから削除された。のちに公開された2つ目のバージョンでは表現を抑えた演出に差し替えられている。ビデオの内容は広く話題を呼び、複数のパロディや批評動画も作られた。
同年11月12日、イギリスのポップシンガー、リリー・アレンがシングル「Hard Out Here」のビデオを公開し、シックのビデオ中の風船を模した演出で応答するなど、ミュージックビデオを巡る論争は派生的な作品や議論も生んだ。
歌詞・映像を巡る論争
「Blurred Lines」は歌詞やビデオの描写が女性蔑視的・性の客体化を助長するとしてフェミニストや市民団体、大学の学生組織などから強い批判を受けた。イギリスでは20の大学で学内のクラブやバーでの再生が禁止されるなどの動きがあり、エセックス大学の学生らからは禁止を求める嘆願が出された。リーズの学生組合役員アリス・スマートは、バーやクラブでこの曲を流さない決断をしたことについて「私たちの生徒の多くを不快にさせる曲を演奏する必要はない」と述べている。
一方で、シック自身は批判に対して公に反論しており、今日のショーで「歌詞を聞けば、『あの男はあなたのメーカーではない』と書いてある。実はそれ自体がフェミニスト運動なんだよ」と語り、BBCのインタビューでは、レイプ被害者支援団体などからの歌詞批判を「ばかげている」と述べるなど、見解の相違が続いた。
著作権訴訟（マーヴィン・ゲイの「Got to Give It Up」との類似）
シックは本作を制作する際にマーヴィン・ゲイの『Got to Give It Up』の雰囲気を参考にしたと語っており、それを理由にゲイの家族（相続人）は著作権の侵害を主張してシック、T.I.、ファレルらを相手取って訴訟を起こした。シック側は訴訟を終わらせるために和解案を提示したと報じられているが、当初は合意に至らなかった。最終的に裁判で争われ、原告側が勝訴する判決が下されるなど、係争は大きな注目を集めた。その後の控訴や賠償額をめぐる手続きでも議論が続いた。
評価と受賞・ノミネーション
音楽的成功や話題性とは別に、批評家の評価は割れた。ローリングストーン誌のロブ・シェフィールドは同年末に「Blurred Lines」はその年だけでなくあらゆる年の曲の中でも特に否定的に見られるといった批評を行った。とはいえ、業界からの評価は一定程度あり、2013年12月には「Blurred Lines」がグラミー賞で最優秀ポップ・デュオ／グループ・パフォーマンス賞とレコード・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。
また、ミュージックビデオは配信プラットフォームでも高い再生回数を記録し、2013年にVEVOで7番目に視聴された動画となっている。
その後の影響
「Blurred Lines」は2010年代のポップミュージックにおけるヒットと論争の両面を象徴する曲となった。クラブやラジオでの定番曲となった一方で、歌詞と映像表現を巡る社会的な議論、そして著作権に関する司法判断は、音楽制作やクリエイティブ表現に対する基準や倫理、法的リスクについて広く議論を呼び起こした。シックはT.I.やファレルとともにさらに曲を作る意向を示していると報じられたが、本作をめぐる諸問題は彼らの以後の活動にも影を落とした。