オペラ『ボリス・ゴドゥノフ』：ムソルグスキーの権力と良心の劇

資料と版

台本は主としてアレクサンドル・プーシキンの戯曲「ボリス・ゴドゥノフ」と歴史年代記に基づく。ムソルグスキーは作曲中に異なる形式を探求し、自筆譜には一部の場面について複数の版が示されている。19世紀後半から20世紀初頭にかけて、他の作曲家による編集版や管弦楽編曲の改訂版がいくつか作られたため、今日の演奏者はムソルグスキー本来の管弦楽法と後世の改訂版のいずれかを選ぶことができる。

構成と主要人物

このオペラは大規模な公的情景と親密な心理的場面を交互に配する。最もよく知られる劇的な場面には、戴冠式、群衆で埋まる広場、苦悩する支配者を描く忘れがたい場面がある。主な役柄には通常、次の人物が含まれる。

• ボリス — ツァーリ、バリトン
• 僭称者（偽ドミトリー） — テノール
• マリーナ — 後半の場面における主要な女性役
• 聖なる愚者（ユロージヴィ） — 象徴的かつ抒情的な人物

音楽と様式

ムソルグスキーは、ベルカントの技巧性よりも心理的真実を求め、朗誦的で話し言葉の抑揚を帯びた声楽線と、声部と管弦楽の柔軟な関係を重視した。旋法的和声、民謡風のモティーフ、印象鮮明な管弦楽の色彩を用い、群衆、儀礼、そして個人的な内面の動揺を喚起している。その成果は、後のロシアの作曲家と舞台劇に影響を与えた新たな音楽的写実主義であった。

上演史と遺産

1870年代に初演されて以後、この作品は次第にロシアのレパートリーおよび国際的なオペラ劇場の中心的作品となった。その評価は、劇的な誠実さ、記憶に残るアンサンブル、そして国民史と個人の良心を融合させる手法に基づいている。現代の上演は、ムソルグスキーの自筆譜に忠実な演奏から後世の再管弦楽化を採用する版まで、用いる版と演出方針が異なる。『ボリス・ゴドゥノフ』は、19世紀オペラの最も偉大な成果の一つであり、ロシア音楽文化を決定づける作品として広く評価され続けている。