モデスト・ムソルグスキー(1839–1881):生涯・作風と代表作解説

モデスト・ムソルグスキーの波乱の生涯、革新的な作風と代表作『ボリス・ゴドゥノフ』『展覧会の絵』『禿山の一夜』の名場面をわかりやすく解説。

著者: Leandro Alegsa

Modest Petrovitch Mussorgsky(ロシア語名:モデスト・ペトローヴィチ・ムソルグスキー、1839年3月21日、Pskov地区Karevo生まれ、1881年3月28日、St.Petersburg没)は、ロシアの作曲家である。貴族の家に生まれ、若年期は軍人として勤務したが、やがて作曲と音楽活動に専念した。学問的な作曲教育を受けずに独自の表現を追求した点で知られ、同時代の「五人組(強力な一握り)」の一員として、バラキレフらとともにロシア音楽の新たな方向性を模索した。

生涯の概略

ムソルグスキーは家庭での音楽や民謡に触れて育ち、軍務を離れた1860年代以降に作曲活動を本格化させた。ポスト=プーシキン的な歴史劇や民衆的素材に関心を持ち、独特のリズム感と語りかけるような旋律を特徴とする作品を残した。交友関係ではバラキレフ、ボロディン、リムスキー=コルサコフらがありながらも、酒や健康上の問題に悩まされ、経済的にも困窮することが多かった。晩年は精神的にも衰え、1881年に没した。多くの作品は未完のまま残され、友人たちによる補筆や改訂を経て広く知られるようになった。

作風の特徴

  • ロシア語の抑揚や口語的な発話を音楽に取り込むことに長け、声楽作品では「語る」ような歌いまわしを重視した。
  • 民謡や正教会旋法など、民族的素材を大胆に用い、調性や和声の扱いに革新性を見せた。
  • 不規則なリズムや突発的な和声進行、強烈な色彩感覚により、ドラマティックな表現を追求した。
  • 編曲・仕上げの面で未整理なままの作品が多く、後世の作曲家による補筆・編曲が頻繁に行われた。

代表作と解説

ムソルグスキーは、生涯短いながらも個性的な作品群を残した。以下は特に知られる代表作とその特徴である。

  • 『ボリス・ゴドゥノフ』 — プーシキンの同名戯曲をもとにした歴史オペラ。原初稿(1869年)と改訂稿(1872年)があり、登場人物の心理表現や群衆描写に優れる。リムスキー=コルサコフらによる改訂版が長く上演されてきたが、近年はムソルグスキー原典に近い演出・版が見直されている。
  • 『展覧会の絵』(ピアノ曲、1874年) — 友人ヴィクトル・ハルトマンの作品展に触発されて作られたピアノ組曲。場面ごとに異なる情景を描く連作で、後に多くの編曲者によって管弦楽編曲がなされた。中でもモーリス・ラヴェルによる管弦楽版(1922年)は色彩的で完成度が高く、現在もっとも広く演奏されるバージョンの一つである。他にもレオポルド・ストコフスキーなどの編曲がある。
  • 『裸の山の夜』(ロシア語原題:Ночь на Лысой горе) — 妖怪や儀礼の夜を描いたトーン・ポエム的作品。ムソルグスキー自身による原型はあり、長らくはリムスキー=コルサコフの編曲版が有名であったため、編曲者の手が入った形で知られてきた。ディズニーの『ファンタジア』で使われたのもリムスキー=コルサコフ版をもとにした編集であるが、原曲の粗削りで野性的な魅力に再評価の動きがある。
  • 歌曲と声楽曲 — 「死の歌と踊り(Songs and Dances of Death)」など、短い劇的曲や歌曲集に優れた作品がある。ロシア語の語り口を生かした歌唱法は後続の作曲家に大きな影響を与えた。
  • 未完成・断片 — 『ホヴァーンシチナ(Khovanshchina)』など、未完成のオペラ作品があり、これらも友人・後代の作曲家によって補筆・編曲されて上演・録音されている。

後世への影響と評価

ムソルグスキーの革新的な語法は同時代・後世のロシア音楽に強い刺激を与えた。彼の自由なリズム扱い、語りかけるような旋律は、ロシアの現実主義や民族性を音楽で表現する道を開いた。作品はしばしば未整理のまま伝わったため、リムスキー=コルサコフらによる改訂版が長く演奏の中心であったが、20世紀後半以降は原典に近い版の復元や、ムソルグスキー本来の語法を尊重する演奏が増えている。

評価は時代によって変化してきたが、「粗削りでありながらも本質的に独創的な作家」という理解が定着している。今日では、オペラのドラマ性、ピアノ曲の色彩感、歌曲の表現力のいずれにおいても、ムソルグスキーはロシア音楽史上の重要な位置を占めている。

Modest MussorgskyZoom
Modest Mussorgsky

ボリス・ゴドゥノフ」の タイトルキャラクター、イワン・メルニコフ(1874年Zoom
ボリス・ゴドゥノフ」の タイトルキャラクター、イワン・メルニコフ(1874年

ボリス・ゴドゥノフ」の 前座を演じたフョードル・コミサルジェフスキー氏Zoom
ボリス・ゴドゥノフ」の 前座を演じたフョードル・コミサルジェフスキー氏

ライフ

初期の頃

ムソルグスキーは、サンクトペテルブルクの南250マイルにあるトロペッツで生まれた。彼の家はとても裕福で、たくさんの土地と使用人(ロシアでは「農奴」と呼ばれる)を所有していた。彼はおそらく農奴たちと親しくしていたのでしょう。その後、彼のオペラを見ると、普通の貧しい人々に共感していたことがよくわかる。ムソルグスキーが6歳のとき、彼は母親からピアノのレッスンを受け始めた。習得は早く、9歳のときにはジョン・フィールドの協奏曲やリストの作品を家族の前で演奏した。10歳になると、弟と一緒に私立の学校に入学した。10歳になると兄と一緒に私立のセント・ピーターズ・スクールに入学した。12歳のとき、彼はポルカを作曲した。父親がお金を出して出版してくれた。

13歳の時、彼は衛兵のカデットスクールに送られた。両親は、彼の祖先がそうであったように、彼にも兵役に就いてほしいと考えていたのだ。士官学校での生活は厳しいものだった。イジメも多かった。彼はを飲むことを覚え、それがやがてアルコール依存症となり、彼の命を奪うことになった。彼はピアノを弾いて士官候補生たちにダンスを披露した。彼は歴史ドイツ哲学に興味を持っていました。

大人になってから

1856年10月、17歳の時に22歳のアレクサンドル・ボロディンと出会ったのである。二人はサンクトペテルブルクの軍病院で働いていた。2人はすぐに仲良くなった。また、当時、ミハイル・グリンカに次いでロシアで最も重要な作曲家であったアレクサンドル・ダルゴミジスキーとも出会った。ダルゴミジスキーはムソルグスキーのピアノ演奏を気に入り、ムソルグスキーはしばしばダルゴミジスキーの家で開かれる音楽会に参加していた。ここでは、評論家のウラジーミル・スタソフや作曲家のセザール・キュイ、ミーリー・バラキレフなど、ロシアの重要な音楽家と多く出会った。バラキレフは、ムソルグスキーにとって先生のような存在であり、ムソルグスキーがまだ知らなかった多くの音楽を紹介し、多くの助言や励ましを与えてくれた。1858年、ムソルグスキーは仕事をやめて、音楽にすべての時間を費やすことを決意した。

その後の数年間は、ムソルグスキーにとって困難な時期であった。憂鬱な気分が続いていた。彼はいくつかのピアノ曲と歌を作曲した。また、1861年にロシア皇帝が農奴の解放を命じたことで、多くの財産を失った彼の家族にとっても困難な時期であった。ムソルグスキーは、「マイティ・ハンドフル」と呼ばれる5人の作曲家グループの一員となった。他の4人は、バラキレフ、ボロディン、キュイ、ニコライ・リムスキー=コルサコフである。この5人のグループは、あまり長くは続かなかった。他のメンバーが音楽以外の仕事で忙しくなったり、音楽的嗜好がムソルグスキーと大きく異なったりしたためである。1863年にはオペラ『サランボ』の作曲を始めたが、完成しなかった。

1865年に母が亡くなり、ムソルグスキーは非常に動揺した。彼は大酒を飲むようになった。1867年、彼は「はげ山の一夜」のオリジナルのオーケストラ版を完成させた。バラキレフはこの曲を気に入らず、指揮を拒否したため、ムソルグスキーが生きている間に演奏されることはなかった。

フェイム

ムソルグスキーは公務員としてのキャリアを続けていたが、しばしば給料が支払われないことがあった。ダルゴミジスキーの新作オペラ『石の客』に感銘を受け、『結婚』というオペラのために11の場面を作曲した。これも未完に終わった。しかし、未完成の作品に取り組むことで多くのことを学び、自分のスタイルを確立し、それが最大の作品に生かされることになる。ボリス・ゴドゥノフ」である。彼が学んだのは、言葉を自然な形で流し、その意味を高めるような音楽の付け方である。それは、アリアとレシタ-ブに分かれた音楽に、いくつかのコーラスを加えた古いスタイルのオペラとは全く異なるものでした。

29歳の時、彼は「ボリス・ゴドゥノフ」という歴史上の物語をオペラにするよう勧められた。オペラの原作はプーシキンの戯曲だが、ニコライ・カラムジンの歴史書も読んでいた。彼は友人の家に住み、林業局で働きながら、1年間オペラの制作に取り組んだ。1871年には完成していたが、女性の重要な役がないため、劇場で上演することは許されなかった。そこでムソルグスキーは、ポーランドのお姫様との恋模様を描いた新幕を追加するなど、オペラの内容を変更した。他にも変更を加えた。この新しいバージョンは受け入れられた。完成したオペラの初演は、1874年2月である。当時のムソルグスキーは、名声の絶頂にあった。

衰退

この後、ムソルグスキーの生活は次第に悪化していった。憂鬱になり、気が狂いそうになった。大酒を飲んでいた。それでも作曲はしていた。歌曲「太陽のない日」、ピアノ組曲「展覧会の絵」を書き、2つのオペラを始めたのである。ホヴァンシナ」「ソロチンチの博覧会」である。彼の友人の多くは酒を飲んでいて、そのうちの多くが死んでしまった。彼は幸運にも仕事を続けることができた。彼の上司は音楽にとても熱心で、仕事を休むことをたくさん許してくれたのだ。しかし、1880年、彼はついに職を失ってしまった。彼はとても貧しかった。しかし、1880年に失業した彼は非常に貧乏になり、友人たちは彼が作曲していた2つのオペラを完成させるためにお金を出し合った。ホヴァンシナ」はほぼ完成したが、「ソロチンツィーの博覧会」は未完成のままだった。彼は病気になった。有名な画家レーピンが作曲家を描いた絵には、赤い鼻とうつろな目が描かれていたという。42歳の誕生日から1週間後に亡くなった。

イリヤ・レーピンが描いた有名なムソルグスキーの肖像画の細部。作曲家が亡くなる数日前の1881年3月2日から5日にかけて描かれた。Zoom
イリヤ・レーピンが描いた有名なムソルグスキーの肖像画の細部。作曲家が亡くなる数日前の1881年3月2日から5日にかけて描かれた。

彼の音楽

ムソルグスキーの音楽には、ロシア音楽のテーマが使われている。彼の音楽は、ドミトリー・ショスタコーヴィチやセルゲイ・プロコフィエフといった後世の作曲家たちに影響を与えた。ムソルグスキーの最大の作品はオペラ「ボリス・ゴドゥノフ」である。この作品は、不法にロシアの皇帝になった歴史上の人物が、自分が犯した殺人について罪悪感を感じて死んでしまうというものである。

ホヴァンシチナ」は未完成のまま放置され、リムスキー=コルサコフが完成させた。1886年にサンクトペテルブルクで初演された。このオペラもショスタコーヴィチによって改訂された。ソロチンチの博覧会」は未完成のままだった。この作品には、有名なゴパックという踊りが含まれている。

最も有名な作品は「展覧会の絵」でしょう。この作品はピアノのために書かれたものですが、後にフランスの作曲家モーリス・ラヴェルがオーケストラ用に編曲したもので、現在でもコンサートでよく演奏されています。また、短いオーケストラ曲「はげ山の一夜」もよく演奏されています。

ムソルグスキーは、3つの短い歌曲集を含む数多くの歌曲を書いている。The Nursery(1872年)、Sunless(1874年)、Songs and Dances of Death(1877年)です。非常によく知られている曲として、メフィストフェレスの「蚤の歌」がある

サンクトペテルブルクのアレクサンドル・ネフスキー修道院のティフビン墓地にあるモデスト・ムソルグスキーの墓Zoom
サンクトペテルブルクのアレクサンドル・ネフスキー修道院のティフビン墓地にあるモデスト・ムソルグスキーの墓

質問と回答

Q: モデスト・ペトロヴィッチ・ムソルグスキーとは誰ですか?


A: モーデスト・ペトロヴィッチ・ムソルグスキーはロシアの作曲家で、1839年3月21日にプスコフ県カレヴォで生まれ、1881年3月28日にサンクトペテルブルクで亡くなりました。

Q: ムソルグスキーは何で有名ですか?


A: ムソルグスキーはオペラや歌曲で有名です。また、ロシア語に適した、調性豊かな新しい声楽曲の作曲法を発見したことでも知られています。

Q: ムソルグスキーの最も有名なオペラは何ですか?


A: ムソルグスキーの最も有名なオペラは『ボリス・ゴドゥノフ』です。

Q:「はげ山の一夜」とは何ですか?


A: 「はげ山の一夜」はムソルグスキー作曲の序曲です。

Q: 「展覧会の絵」とは何ですか?


A: 「展覧会の絵」はムソルグスキーがピアノのために作曲した有名な曲です。ムソルグスキーの死後何年も経ってから、モーリス・ラヴェルによってオーケストレーションされました。

Q: ムソルグスキーの作品のいくつかを再オーケストレーションし、「改良」したのは誰ですか?


A: 作曲家ニコライ・リムスキー=コルサコフが、ムソルグスキーの作品の一部を再オーケストレーションし、「改良」しました。

Q: 近年の人々は、ムソルグスキーの原曲についてどのように考えていますか?


A: 近年では、ニコライ・リムスキー=コルサコフによる再オーケストレーション版よりも、ムソルグスキーがもともと書いていたものの方が優れていると考える人が増えています。


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