バーレスク：演劇的風刺、バラエティー娯楽、現代的復興

特徴

バーレスク公演の典型的な要素には、躍動感のある喜劇的な間、よく知られた作品のパスティーシュ、様式と題材を意図的に食い違わせる手法がある。多くのショーでは、話し言葉によるジョークや歌に加え、衣装、振付、舞台上のタブローといった視覚的スペクタクルが重視される。主な特徴は以下の通りである。

• 既成の作品や権威を誇張して模倣すること。
• 高級文化の題材と大衆的なユーモアを混ぜ合わせること。
• 音楽、ダンス、短い喜劇スケッチを用いること。
• 時には異性装、ジェンダーの戯れ、役割の逆転を取り入れること。

歴史と発展

「バーレスク」という語は「冗談」を意味する語に由来し、17世紀までには文学的な風刺作品を表す語として英語で用いられた。19世紀には、しばしばヴィクトリア朝バーレスクと呼ばれる演劇形式がイギリスで人気を得た。これらのショーは、時事的なジョークや遊び心のある時代錯誤を用いて、オペラ、古典神話、流行の芝居をからかった。19世紀後半から20世紀初頭にかけて、この概念はアメリカの大衆娯楽へ移り、ヴォードヴィルやバラエティー形式と融合し、一部ではよりきわどいレビューへと発展した。

上演、例と復興

古典的な舞台バーレスクのプログラムは、通常、喜劇スケッチ、音楽ナンバー、ダンスを連続して提示し、時代によってはスペクタクルの一部としてストリップティーズを含んだ。20世紀の著名な人物や会場はアメリカのバーレスク巡業圏と結び付けられることが多い。近年のネオ・バーレスク復興は、演劇性、ヴィンテージの美学、多様な体型を重視し、ストリップティーズなどの要素を、単なる性的な見せ物ではなくパフォーマンス芸術として再解釈している。現代のショーはクラブ、フェスティバル、キャバレー空間で上演され、しばしば政治風刺と華やかさを組み合わせる。

他形式との違いと文化的重要性

バーレスクは、意図と調子の点で、キャバレー、ヴォードヴィル、通常のストリップ・クラブなどの近縁形式と異なる。パロディ、物語、あるいはテーマを前面に出し、バラエティー形式の手法を、娯楽だけでなく風刺や論評にも用いる。そのユーモア、音楽、視覚的スペクタクルの混合は、コメディ、ミュージカル演劇、大衆的なパフォーマンス様式に影響を与えてきた。バーレスクがより広い大衆娯楽の諸形態にどう位置付くかについては、バラエティー・ショーの伝統に関する議論も参照されたい。