キャバレー（ミュージカル）：1966年ブロードウェイ初演の名作

舞台設定、登場人物、主題

物語の舞台は、国家社会主義運動が勢力を伸ばしていた1930年代初頭のベルリンである。展開の多くは、退廃的なナイトクラブ「キット・カット・クラブ」とその周辺で繰り広げられる。同クラブでのショーは、進行する政治的危機と対照をなす。物語はイギリス人作家クリフォード・ブラッドショーと、華やかなナイトクラブの出演者サリー・ボウルズを中心に進み、偏見と暴力によって関係を試される年配のカップルの副次的な物語も描く。ベルリンという都市とその空気は作品の緊張の核であり、享楽の場であると同時に警告でもある。

構成と音楽

『キャバレー』を特徴づける要素の一つは、楽曲が単なる娯楽ではなく、物語への批評として機能する点にある。エムシーとアンサンブルは、官能的なキャバレー演目から暗い皮肉を帯びたナンバーまでを披露し、華やかな見世物と悲劇との絶え間ない対比を生み出す。広く知られるようになった印象的な楽曲には、以下がある。

• 「Wilkommen」
• 「Cabaret」
• 「Maybe This Time」
• 「Money (Money)」

これらの曲は、1920～30年代のポピュラー音楽、ドイツのキャバレーの伝統、現代ミュージカルの様式を融合している。劇中劇としてのパフォーマンスを通じて社会の崩壊を批評する、本作の手法を示している。

上演史と翻案

オリジナルのブロードウェイ公演は1966年11月20日、ブロードハースト劇場で開幕し、1,000回を超える上演を記録した。ウエスト・エンドでの初演は1968年2月28日、パレス劇場で行われた。以後数十年にわたり、『キャバレー』は世界各地で数多く再演・再解釈され、そのたびに政治性や演劇的な力の異なる側面が強調されてきた。

1972年には大規模な映画化作品が公開され、ライザ・ミネリがマイケル・ヨーク、ジョエル・グレイと共演した。舞台から映画へ媒体が移る際に一般的に見られるように、この映画版は演出と重点に大きな変更を加えたが、いくつかの楽曲とサリー・ボウルズという人物像を大衆の記憶に定着させることに貢献した。

遺産と特筆すべき点

『キャバレー』は、娯楽と歴史的な警告を融合させた作品としてしばしば論じられる。ナイトクラブの軽薄な楽しさは、権威主義の台頭を覆い隠している。舞台上のパフォーマンスによって主筋を反映し、あるいは歪めるという本作の形式は、風刺、音楽、社会批評を組み合わせる後年の多くの作品に影響を与えた。「キャバレー」という語自体は、本作が描写すると同時に問い直している、親密なナイトクラブでの上演の伝統を指す。

作品の創作上の源泉や関係する人物の伝記について詳しく知るには、上記の小説および主要な芸術家へのリンクを参照されたい。これらは、このミュージカルに着想を与えた、より広い文学・演劇史への入り口となる。