チマブエ（Cimabue, c.1240 - c.1302）は、中世後期に活躍したイタリアのフィレンツェの画家。本名はチェニ・ディ・ペッピ。ビザンチン様式の大きなイコンを描いた画家であり、フィレンツェで最初の偉大な画家であった。チマブエの作品で間違いなく知られているのは、ピサ大聖堂の「威厳の中のキリスト」のモザイク画と、アッシジの聖フランチェスコ教会の非常に大きな廃墟のフレスコ画2点だけである。

チマブエが描いたとされる最も有名な絵画は、三位一体教会のために制作された祭壇画「サンタ・トリニータの聖母」です。現在、フィレンツェのウフィツィ美術館に展示されています。彼はまた、アレッツォの聖ドメニコ教会と聖十字架教会（フィレンツェのサンタ・クローチェ）に飾られた2つの大きな十字架を描いたと考えられています。サンタ・クローチェの十字架は洪水で廃墟となり、現在は教会の博物館に展示されています。

伝記作家ジョルジョ・ヴァザーリは、チマブエの死後250年の生涯について書いています。彼はある日、チマブエが田舎を歩いていると、羊飼いの少年が岩に羊の絵を引っ掻いているのを見たと書いている。その絵はとても良かったので、チマブエはその少年の父親のところへ行き、その少年を弟子にして絵を教えてくれないかと懇願した。その少年は、イタリア・ルネッサンスの最初の画家と言われている、非常に有名な画家となったジョットであった。

生涯と経歴（概説）

チマブエの生涯についての資料は乏しく、正確な出生地や年次は不確かです。伝統的にはフィレンツェ出身とされ、13世紀後半に教会や修道院からの受注で活躍しました。記録に残る仕事は断片的で、現存作の帰属にも学術的議論が多くありますが、13世紀末にかけてイタリア中部で高い評価を得ていたことは確かです。

代表作と主要な作品

  • サンタ・トリニータの聖母（Maestà）：三位一体教会のために制作された祭壇画で、現在はフィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵。金地を用いた荘厳な聖母子像で、図像的にはビザンチン的伝統を継ぎつつも、顔や衣の表現に一定の立体感を見せます。
  • サンタ・クローチェ（サンタ・クローチェ聖堂）の十字架：フィレンツェのサンタ・クローチェに飾られていた大型のテンペラ十字架。1966年のアルノ川の洪水などによる被害を受け、現在は教会付属の博物館で保存・展示されています。
  • アレッツォの十字架：アレッツォの聖ドメニコ教会（または関連教会）に伝わる大型十字架。いずれも木製板にテンペラで描かれ、金箔の背景を持つ典型的な中世の祭壇装飾です。
  • ピサ大聖堂のモザイク「威厳の中のキリスト」：大きなアプスのモザイクで、チマブエに帰属されることが多い重要作。金地を多用するビザンチン的図像の伝統が見られます。
  • アッシジのフレスコ画（伝承）：聖フランチェスコ聖堂の壁面に残るフレスコ群のうち、チマブエ作とされる場面や断片が伝えられていますが、帰属を巡る学説は分かれています。

様式・技法

チマブエは伝統的なビザンチン絵画の形式（金地背景、正面性・偶像的な構図、線による輪郭強調）を基盤としつつ、人物表現に体積感や表情の豊かさを付与し、空間表現の初期的な試みを行った点で注目されます。絵具は主にテンペラ、金箔を多用し、衣文の彫刻的な表現や顔の明暗表現によって、従来の平面的な表現からの変化が見て取れます。こうした特徴は後のイタリア絵画の自然主義的方向への橋渡しとなりました。

弟子と影響

伝承的に最も有名なのは、ヴァザーリが伝えるジョット発見の逸話で、チマブエが若き日のジョットを見出したという話です。史料的には伝説的色彩が強いものの、チマブエの時代のフィレンツェでの影響力は大きく、ジョットをはじめとする次世代の画家たちに少なからぬ影響を与えたと考えられています。チマブエの自然への志向や感情表現の強化は、ルネサンスへ向かう流れの一端と見なされています。

保存・評価

チマブエの多くの作品は時代の風化、戦禍、洪水、修復の過程で損傷・散逸しており、現存作の帰属は慎重に扱われます。近代以降の美術史研究によってその重要性は再評価され、ビザンチン的伝統からイタリア独自の表現への過渡期を示す代表者として位置づけられています。今日では美術館や教会に所蔵される主要作が保存され、13世紀末のイタリア絵画を理解するうえで欠かせない存在とされています。

注記（史料と伝承について）

チマブエに関する多くの物語や帰属は後世の伝記（とくにヴァザーリ）に依拠しており、史実と伝説が混在しています。作品の年次や帰属については学術的検討が続いているため、断定的な記述は慎重に扱う必要があります。