古典派音楽
クラシック音楽の時代とは、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトなどが生きている作曲家の中で最も有名な作曲家であった1750年頃から1820年頃までのことを指します。
私たちがよく口にする「クラシック音楽」とは、ポップスやジャズや民族音楽ではないヨーロッパの音楽を意味します。作曲の技術を学んだ作曲家によって書かれた音楽のことです。記事のクラシック音楽は、このような意味でのクラシック音楽について語っています。
この記事では、18世紀後半から19世紀初頭にかけての「古典音楽」について解説しています。クラシック」という言葉は、古代ギリシャやローマの芸術を指す言葉としてよく使われます。また、非常に有名になり、その後何世紀にもわたって記憶されているあらゆる芸術形態を意味するようになりました。音楽では、クラシックの時代はバロックとロマン派の時代の間にあります。
ある意味では、クラシック音楽はバロックの作曲家たちの音楽よりもシンプルであることが多い。アルベルティ低音」と呼ばれる壊れた和音を使ったシンプルな伴奏の曲がよくあります。クラシックの作曲家にとって、曲の形は非常に重要でした。作曲家は曲（テーマ）から作品を始めますが、この曲は様々な方法で展開されていきます。
クラシック時代の音楽で有名な作曲家には、以下のような人がいます。
モーツァルトのこのソナタの冒頭では、アルベルティの低音の上に典型的な古典的な曲が演奏されている 。
質問と回答
Q:クラシック音楽の時代とは何ですか?
A:古典派音楽とは、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトが生きた作曲家として最も有名だった1750年頃から1820年頃までの時代のことです。ポップスでもジャズでも民族音楽でもないヨーロッパの音楽で、作曲技術を学んだ作曲家たちによって書かれたものです。
Q:「クラシック」という言葉は、何を指すのですか?
A:「クラシック」という言葉は通常、古代ギリシャやローマの芸術を指しますが、その後何世紀にもわたって非常に有名になり、記憶されてきたあらゆる芸術形式を意味することもあります。
Q:クラシック音楽はバロック音楽と比較してどうなのでしょうか?
A:ある意味で、クラシック音楽はバロック音楽の作曲家たちの音楽よりもシンプルであることが多いのです。アルベルティ・バス」と呼ばれる破調の和音を使った簡単な伴奏で曲が進むことが多いのです。古典派の作曲家にとって、形式は非常に重要で、彼らは曲（テーマ）から作品を始め、調やテンポ、長調・短調を変えるなど、さまざまな方法で発展させていくのです。
Q:この時代の作曲家で最も有名なのは誰ですか?
A: この時代の有名な作曲家には、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトなどがいます。
