ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトとは：生涯・代表作・名曲解説

家族と幼少期

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、オーストリアのザルツブルクでレオポルドとアンナ・マリア・モーツァルトの間に生まれました。レオポルドは、ザルツブルク大司教のオーケストラのヴァイオリニストであり、バイオリン演奏のためのベストセラー入門書の著者であった。

若きモーツァルトは、幼い頃から音楽の才能を発揮していた。5歳でチェンバロとバイオリンを弾き、小品を書いていた。

モーツァルトの妹マリアンナ（「ナンネル」）は才能に恵まれていた。二人の子供たちは、父親から音楽と学問の教育を受けました。一家は数年間ヨーロッパを回り、王族や貴族の前で演奏しました。

モーツァルトはミュンヘン、プラハ、パリ、ハーグ、ロンドンで演奏した。ロンドンでは国王ジョージ3世のために演奏した。ヨハン・セバスチャン・バッハの息子の一人、作曲家ヨハン・クリスチャン・バッハと出会う。ヨハン・クリスチャン・バッハ（1735-1782）の膝の上に座り、即興でフーガを作曲した。そしてここで、8歳の時、彼は最初の2つの交響曲の演奏を聞いた。

結局、モーツァルトはザルツブルクに戻った。1768年には再びウィーンに行き、そこで12歳になったヴォルフガングが最初のオペラ「バスティエンとバスティエンヌ」を上演した。その時、彼は天然痘に感染していた。彼は回復したが、顔には一生の傷が残っていた。彼はイタリアに行き、多くの有名なイタリア人作曲家の音楽を聴き、その中にはミゼレーレという曲を書いたグレゴリオ・アッレグリも含まれていた。この曲はバチカンの聖歌隊が歌うために教皇のために書かれたものだった。他の聖歌隊が歌うことができないように、書かれた曲を誰も見ることは許されていませんでした。モーツァルトは一度その曲を聞いて、記憶から全てを書き留めた。モーツァルトはローマ法王に出会い、騎士号を与えられました。

1777年、母と旅に出る。マンハイムで、彼はアロイシア・ウェーバーと恋に落ちた。彼女は16歳で歌の勉強をしていた。モーツァルトは彼女をイタリアに連れて行って有名にしたいと考えていたが、父親がその計画にストップをかけた。1778年、モーツァルトと母親はパリにいた。彼の母親はそこで亡くなった。

ウィーンのモーツァルト

モーツァルトは若い頃にいくつかの小さなオペラを書きましたが、彼の最初の重要なオペラはイドメネオでした。1780年にミュンヘンで初演された。翌年にはウィーンに行きました。この頃までには、彼は父と同じようにザルツブルク大司教の下で働いていた。ザルツブルクに戻ったとき、大司教と口論になり、大司教に追い出されてしまいました。モーツァルトはウィーンに行き、そこで残りの人生を過ごすことになる。

1782年、彼はアロイシアの3人の妹の1人であるコンスタンツェ・ウェーバーと結婚した（今では誰かと結婚していた）。二人には7人の子供が生まれる予定だったが、そのうち5人は幼少期に亡くなっている。モーツァルトの父はこの結婚を認めなかった。コンスタンツェは愛情深い妻でしたが、モーツァルトと同様にお金の世話が苦手だったため、二人は大貧乏になることが多かったそうです。

同じ年の1782年、モーツァルトはまたもや大成功を収めたオペラを書きました。Die Entführung aus dem Serail (The Abduction from the Seraglio)である。皇帝がこのオペラを聴いた後、モーツァルトに「音符が多すぎる」と言ったという有名な話があります。モーツァルトは答えた。"必要な数だけで結構です、陛下"と答えました。

モーツァルトは、自分のピアノ協奏曲を鍵盤から指揮して演奏するコンサートを始めました。モーツァルトは作曲家のヨーゼフ・ハイドンと出会い、二人は親友となり、弦楽四重奏で共演することもありました。ハイドンはある日、レオポルド・モーツァルトにこう言いました。"神の前に、そして正直な人間として、あなたの息子さんは、私の知る限り、個人的にも名前を挙げても、最も偉大な作曲家です。彼はセンスがあり、それ以上に作曲の最も深い知識を持っています。"モーツァルトはハイドンと同じメソニック・ロッジに所属しており、弦楽四重奏曲のいくつかをハイドンに捧げています。

ウィーンの聴衆は数年後にはモーツァルトをあまり支持しなかったため、彼は聴衆に愛されているプラハに行くことが多かった。オペラ『フィガロの結婚』は人気が高く、1787年にはプラハでオペラ『ドン・ジョヴァンニ』を初演しました。

最後の病気と死

モーツァルトの最後の病死については、いくつかの話があります。彼はオペラ「魔笛」を制作していましたが、これは彼の代表作の一つであり、現在でも非常に人気のあるオペラです。イタリア語ではなくドイツ語で書かれており、彼の他のオペラのようにイタリア語ではなく、ドイツ語で書かれています。ある意味ではイギリスのパントマイムのようでもある。この作品を書いている最中に、彼は見知らぬ人からレクイエムの作曲を依頼されました。彼はこれを秘密裏に書くように言われた。その後、彼はイタリアのオペラ『ティトの嘆き』の作曲を依頼され、1791年9月にプラハで上演されました。9月末には『魔笛』が初演された。モーツァルトはその後、「レクイエム」の作曲に励みました。モーツァルトは、自分がすでに重病であり、ある意味ではレクイエム（死者のためのミサ）は自分のためのものであることを悟っていたに違いない。彼はそれを完成させる前にウィーンで死んでしまった。コンスタンツェは別の作曲家、フランツ・グザヴェル・スュッスマイアに作品を完成させるように依頼した。モーツァルトはサンクト・マルクス墓地に埋葬された。

モーツァルトの曲

モーツァルトの音楽は、ハイドンの音楽と同様に、古典派として知られているものの中で最も優れたものです。モーツァルトが作曲を始めた当時は、バロック時代が終わろうとしていました。音楽の好みも変わってきていました。対位法よりも形式、バランス、優雅さが重要視されていました。モーツァルトは、ピアノのために音楽を書いた最初の大作曲家であり、まだ人気が出てきたばかりの楽器でした。交響曲、オペラ、独奏協奏曲、室内楽、特に弦楽四重奏曲と弦楽五重奏曲、ピアノ・ソナタなど、ほとんどすべての音楽を書きました。また、ミサなどの宗教音楽や、舞曲、ディヴェルティメンティ、セレナーデなどのポピュラー音楽も多く書きました。

モーツァルトが若かった頃、交響曲は娯楽のための短い単純な曲が一般的でした。モーツァルトはこの交響曲を30分にも及ぶ丁寧な作品に仕上げました。彼の最後の3つの交響曲は特に素晴らしい傑作です。彼の協奏曲、特にピアノ協奏曲は、それまでに書かれたものよりもはるかに高度なものでした。モーツァルトは、時には本当に子供じみた振る舞いをすることもあったが、人間の性格を理解することに長けていた。このことは彼のオペラを見れば明らかであり、物語の中の登場人物を描写するために多くの微妙な効果を導入している。

モーツァルトのオペラは彼の最高傑作の一つです。彼は人の性格を非常によく理解しており、オペラの中の人物像のすべてを物語るような音楽を書くことができました。彼がロレンツォ・ダ・ポンテの言葉を設定した3つのオペラ。ドン・ジョヴァンニ」、「フィガロの結婚」、「コジ・ファン・トゥッテ」の3つのオペラには、それぞれ、複数の登場人物が一度に歌い、それぞれが状況の見方を示すという、非常に巧妙なアンサンブルが含まれています。

モーツァルトは多くの偉大な名曲だけでなく、今日では誰もが知っている曲も含めて、よりポピュラーなスタイルで多くの曲を書いています。セレナード「Eine kleine Nachtmusik K525」、ピアノ・ソナタ イ短調 K331のトルコ風ロンド、交響曲第40番ト短調 K550の冒頭、「魔笛」K620の「鳥とりの歌」などは、どこでも知られています。

モーツァルトの死後しばらくして、ケーチェルという人がモーツァルトの全曲を研究し、年代順に並べて番号をつけました。番号はどの作品を意味しているのかを正確に知るのに役立ち、例えば交響曲ト短調K183と交響曲ト短調K550は同じ作品ではありません（KはKöchelの略。KV550は"Köchel Verzeichnis"、つまり"Köchel Catalogue"の略で、"KV550"と書かれることもあります）。)最も高いケーチェルの番号は、彼のレクイエムミサである626番である。

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