フォークソング

伝統的な起源

昔、民族音楽は「共同レクリエーション」の一環として行われていました。これは、村や家族などの小さなコミュニティが、一緒に音楽を演奏したり歌ったりしてリラックスしていたことを意味しています。人々はしばしば新しい曲や新しい曲を作ったり、すでに知っている音楽に手を加えたりしていました。このように、音楽は常に変化していました。人々は近くの他のグループから音楽のアイデアを得ていました。そのため、隣国の民族音楽が似たように聞こえることが多いのです。

バラードは民俗音楽の人気のある種類のものでした。これらは物語を語る民謡でした（それらは「物語性」でした）。バラードは、誰もが参加できるように、各節の後にリフレインが付いていることもありました。バラードは、愛の物語、神話や民間伝承の物語を語っていました。このようにして、物語は世代から世代へと受け継がれてきたのです。

楽器を使った民族音楽は、ダンスに使われていました。楽器の中には、一対の棒やガラガラ、単純な太鼓など、非常にシンプルなものもあったかもしれません。その他の楽器としては、フィドル（民族語で「バイオリン」を意味する）、バグパイプ、ハープ、ツィター、様々な管楽器などがあり、歴史の時代や国によっても異なります。

いくつかの歌はポリフォニックで、2つ以上のパート（声部）がありました。非常に多くの場合、2つの声が並行して歌います（一緒に上下します）。ロシアのような国では、例えば「podgolosnaya」（「声の下」）の伝統のように、3つまたは4つのパートに分けて歌います。イギリスのような国では、このようなポリフォニックな伝統は存在しませんでした。民謡は無伴奏で一人の歌手によって歌われていました。

民族音楽では異なる音階が使われていました。これらはモードと呼ばれています。イオニア・モード（私たちのメジャー・スケールのようなもの）は、西ヨーロッパで最も一般的でした。東欧の一部の地域では、いくつかの半音のモードが使用されていましたが、ほとんどの部分では半音階は避けられていました。その結果、テトラトニック(1オクターブあたり4音)やペンタトニック(1オクターブあたり5音)と表現されるようになりました。

民俗音楽には、簡単な童謡や子守唄などもあります。

フォークミュージックは人々が働きながら歌っていました。ヨーロッパからアメリカに移民してきた初期の時代には、開拓者たちは旅をしながら歌い、カウボーイたちは働きながら歌い、奴隷たちは綿花畑で歌いました。

リトアニアのフォークロアグループが歌って踊る

クラシック音楽への影響

18世紀になると、民俗音楽はクラシック音楽（または「芸術音楽」）に影響を与え始めます。上流階級の人々が民俗音楽に興味を持ち始めたのは、伝統の一部であることを意識していたからです。モーツァルトやシューベルトなどの作曲家は、オーケストラや小編成の楽器グループのための民族舞踊を書いた。

民俗音楽は、ロマン派の時代に多くの作曲家が使用していました。グスタフ・マーラーは彼の音楽の多くに民謡を使用しました。20世紀初頭には、何人かの作曲家が旅をして、その国の人々が演奏したり歌ったりしている民謡を集めていました。彼らはしばしばこれらのアイデアのいくつかを彼らの音楽に使用しています。バルトークはハンガリーだけでなく、ブルガリアやアメリカでもそうでしたし、セシル・シャープや作曲家のラルフ・ヴォーン・ウィリアムズのような人々はイギリスで民族音楽を収集していました。アメリカでは、ジャズがクラシック音楽に与えた影響は、すべてフォークミュージックの物語の一部となっています。