カントリー・ブルース（農村ブルース／フォーク・ブルース）

特徴

一般的な特徴には、ソロ演奏への重点、シンコペーションのリズム、曲の形式や調弦に対する柔軟な取り組みがある。代表的な要素は次のとおりである。

• アコースティックな弦楽器による伴奏を伴う独唱。スライド奏法やフィンガーピッキングがしばしば用いられる。
• 変則調弦と、ボトルネックを使ったスライド奏法の使用。
• 個人的な物語、労働歌、旅、恋愛、苦難を織り交ぜた歌詞。

起源と発展

カントリー・ブルースは19世紀後半から20世紀初頭にかけて、アフリカの音楽伝統、フィールド・ホラー、労働歌、スピリチュアル、ポピュラー音楽の形式が交わるなかで生まれた。農村コミュニティを通じて広まり、のちに巡業する演奏家、ヴォードヴィルの巡業回路、20世紀初頭の録音によって、より広い聴衆へ届いた。演奏家たちが地域の音楽的慣用句や楽器を取り入れるにつれ、地域ごとの変種が生まれた。

主な演奏家と録音

初期のカントリー・ブルースは、後世の音楽家に影響を与えた巡業歌手やギタリストと結び付けられる。しばしば挙げられる人物には、ブラインド・レモン・ジェファーソン、ロバート・ジョンソン、サン・ハウス、レッドベリーなどがいる。彼らの録音作品は、後のフォークおよびブルースのリバイバルを促すことになる地域的なスタイルと演奏技法を捉えていた。

遺産と区別

カントリー・ブルースは、都市型エレクトリック・ブルース、リズム・アンド・ブルース、ロックンロールを含む多くのアメリカのポピュラー音楽形態に、旋律、歌詞、技術面の基盤を供給した。アコースティック性への重点、親密な規模、即興のより大きな役割によって、都市を基盤とするブルースとは現在も区別される。今日では、生きた伝統であると同時に、現代のルーツ音楽の歴史的源流として研究されている。