ディヴェルティメント（音楽形式）

特徴と典型的な構成

ディヴェルティメントは、しばしば簡潔で、旋律に富み、聴きやすい。通常は弦楽器、管楽器、あるいは混合編成の室内楽団といった小編成を用い、重厚な管弦楽編成は避けられる。速めのテンポ、明瞭な旋律、複雑でない和声、快い響きへの重点が一般的な特徴である。大規模な交響曲や協奏曲とは異なり、多くの場合、多数の短い楽章から成る。3楽章から8楽章が一般的で、舞曲、メヌエット、緩徐楽章、活発な終楽章などがさまざまな順序で置かれた。

• 編成：弦楽三重奏・四重奏、管楽七重奏など、室内楽規模のアンサンブル。
• 楽章：メヌエットや舞曲をしばしば含む、複数の短い楽章。
• 機能：社交のための音楽、背景的な娯楽、屋外演奏。
• 様式：明快なテクスチュア、旋律的な魅力、ほどほどの技術的要求。

歴史と発展

ディヴェルティメントが最も盛んだったのは、18世紀半ばから19世紀初頭にかけての古典派時代である。この時期、作曲家たちは貴族のサロンや家庭での音楽演奏のために、多数の作品を書いた。たとえばモーツァルトは「ディヴェルティメント」と題する作品を複数残しており、その作品群は、この形式の優雅で旋律的な様式と、実用的で社交的な用途の両方を示している。このジャンルはセレナードやカッサシオンなど近縁の分類と重なり、18世紀には地域の慣習や想定された機会に応じて、これらの語が互換的に用いられることもあった。

後世の用法と主な例

ディヴェルティメントの全盛期は18世紀だったが、20世紀の作曲家の一部はこの名称を復活させ、または再解釈した。後世の作曲家の手では、この題名はアイロニカルなもの、ノスタルジックなもの、あるいは現代的な語法による比較的軽い作品を表すものとなり得た。フェルッチョ・ブゾーニ、ベーラ・バルトーク、イーゴリ・ストラヴィンスキーの例は、作曲家たちが現代的な語法と技法を用いながら、この名称を取り入れたことを示している。近縁ジャンルとの比較については、セレナードを参照。

• 古典派時代の範例：モーツァルトおよび同時代の作曲家によるディヴェルティメント。
• 20世紀の例：ブゾーニ、バルトーク、ストラヴィンスキーによる「ディヴェルティメント」と題された作品。

重要性と区別

歴史的な分類として、ディヴェルティメントは、近代的なコンサートホールが支配的になる以前に、音楽が日常生活でどのように機能していたかを示す助けとなる。その軽い性格は、取るに足りないことを意味しない。多くのディヴェルティメントには、巧みな作曲技法、創意に富む編成、熟練したアマチュアと職業音楽家の双方に適した旋律的創意が見られる。ディヴェルティメントをセレナードやカッサシオンから区別するには、厳格な形式上の規則よりも、文脈、楽章数、作曲家の意図が重要となることが多い。

今日、ディヴェルティメントは古典派時代のレパートリーの演奏において存続するとともに、社交的で形式張らない音楽的雰囲気を呼び起こしたい作曲家への着想ともなっている。演奏者と聴衆は、その魅力、多様性、非公式な演奏会のプログラムにも18世紀の音楽生活を再現する場にも自然に収まる性質を評価している。