バルトーク・ベーラ
ベラ・バルトーク(Béla Bartók)は、1881年3月25日にハンガリーのナジスツェンティミクローシュ(Nagyszentimiklós)で生まれ、1945年9月26日にニューヨークで死去したハンガリーの有名な作曲家、ピアニストである。20世紀の最も重要で独創的な作曲家の一人である。彼は民族音楽に興味を持ち、ハンガリーやルーマニアなどの国々を旅して、その国の人々が歌う民謡を聴いていた。民族音楽に興味を持ち、ハンガリーやルーマニアなどを旅して、その国の人々が歌う民謡を聴き、そのスタイルを自分の音楽に取り入れた。バルトークは、ピアノ曲、弦楽四重奏曲、そして「オーケストラのための協奏曲」と呼ばれるオーケストラのための曲で有名です。バルトークのハーモニーや生き生きとしたリズムは、クラシック音楽にとっては非常に新しいものであり、最初は理解できない聴衆もいたという。
1927年のベラ・バルトーク
幼少期と初期
ベーラ・バルトークは、ナジシェンミクローシュという小さな町で生まれた。当時はオーストリア・ハンガリー帝国の中にありましたが、現在はルーマニアにあります。幼い頃から音楽の才能を発揮していた彼は、母親からピアノを教わっていました。
ベーラは子供の頃、よく病気をしていた。7歳のときに父が亡くなり、母は彼と妹を連れてナギシュトルー(現在のウクライナのヴィノグラディフ)、さらにポズソニ(現在のスロバキアのブラチスラバ)に住むことになった。そこで、11歳のときに初めて人前でリサイタルを開いた。彼は11歳のときに初めて人前でリサイタルを開き、自分で作曲した曲を披露した。
初期の音楽活動
すぐに、有名なフランツ・リストに師事していたイシュトヴァン・トーマンにピアノを学んだ。ブダペストの王立音楽院では、ヤーノシュ・ケスラーから作曲のレッスンを受けた。そこで、作曲家のゾルタン・コダーイと出会い、彼に大きな影響を与え、生涯の友となった。
彼はすぐに長い曲を作曲するようになった。リヒャルト・シュトラウスやクロード・ドビュッシーの音楽が好きで、これらは彼の音楽のスタイルに影響を与えた。彼は民族音楽にも興味を持ち始めた。このことは、6つの弦楽四重奏曲のうちの最初の曲で聞くことができます。
バルトークとコダーイは、一緒に田舎に行ってハンガリーの古い民謡を集めて研究した。当時の人々は、マジャール(古いハンガリー)の民謡はジプシーの音楽だと思っていました。バルトークとコダーイは、それ以外にも伝統があることを示した。彼らは、アジアの一部の地域で使われているようなペンタトニック音階を使った音楽を見つけた。二人の作曲家は、これらの民俗的なアイデアを自分たちの曲に使うようになった。コダーイは実際の民謡を引用(コピー)することが多かったが、バルトークは実際にはコピーせずに、民謡のような音楽を作ることを好んだ。
高校卒業時のバルトーク
中年期とキャリア
1909年、バルトークはマルタ・ジーグラーと結婚。1910年には息子(ベーラ)が誕生。
1911年、バルトークは唯一のオペラ『青ひげ公の城』を作曲しました。歌手は青ひげと妻のユディットの2人だけ。また、『木彫りの王子』というバレエも書いた。これで海外で有名になり始めた。また、『奇跡のマンダリン』というバレエは、今日、さらに有名になっています。ストラヴィンスキーやシェーンベルク、リヒャルト・シュトラウスなどの影響を受けている。ストラヴィンスキーは、6つの弦楽四重奏曲、2つのヴァイオリン・ソナタ、2台のピアノと打楽器のためのソナタなど、多くの室内楽曲を作曲している。小編成のオーケストラのための作品もいくつか書いています。弦楽器のためのディヴェルティメント」や「弦楽器、打楽器、チェレスタのための音楽」などがある。
1923年、バルトークはマルタと離婚し、ピアノの学生であるディッタ・パシュトーリと結婚した。1924年には次男のペーターが誕生している。
第二次世界大戦とその後のキャリア
第二次世界大戦が勃発すると、バルトークはナチスを批判した。第二次世界大戦が始まると、バルトークはナチスを批判し、ドイツでナチスが政権を取った後は、ドイツでのコンサートを拒否し、ドイツの出版社も利用しなかった。彼の政治思想は、ハンガリーでも大きな問題となった。
原稿を国外に送った後、バルトークはディッタ・パシュトーリと一緒にアメリカに移住しなければならないと考えたのだ。ニューヨークに住むことになった。1942年には息子のペテルが加わり、後にアメリカ海軍に入隊した。バルトークの長男ベーラはハンガリーに残った。
バルトークは、アメリカに馴染めず、作曲するのも大変だったようです。また、アメリカではあまり知られておらず、彼の音楽に興味を持つ人も少なかった。しかし、バルトークは妻のディッタと一緒にコンサートを開いたり、しばらくの間、ユーゴスラビアの民謡集を作るためのお金をもらったりしていた。しかし、彼には友人がいたので、生活に必要なお金は十分に与えられていた。そして、セルゲイ・クーセヴィツキーから「オーケストラのための協奏曲」の作曲を依頼された。これは、バルトークの最も人気のある作品となり、彼にいくらかのお金をもたらした。また、ユーディ・メニューインから無伴奏ヴァイオリン・ソナタの作曲を依頼された。これがきっかけでバルトークは再び作曲に興味を持つようになり、ピアノ協奏曲第3番を書き、ヴィオラ協奏曲にも着手した。
1945年9月26日、ニューヨークにて多血症のため64歳で死去。ヴィオラ協奏曲は未完成のまま死去したが、後に弟子のティボール・セルリーが完成させた。
音楽
バルトークの音楽には、無調やビット調、現代的な和声など、現代的な手法が多く用いられています。また、長調や短調だけでなく、さまざまな種類の音階や、非常に複雑なリズムもよく使われています。これらの多くは、彼が聞いた民族音楽からインスピレーションを受けたものです。彼は多くのピアノ曲を書きましたが、その中にはピアノを学ぶ人のための簡単な曲も含まれています。その中には『Mikrokosmos』という全6巻の曲集があり、これは現在の若い音楽家にとても人気があります。
質問と回答
Q: ベーラ・バルトークとは誰ですか?
A:バルトークは、20世紀を代表するハンガリーの作曲家・ピアニストです。
Q:バルトークの民俗音楽に対する興味は何だったのでしょうか?
A:バルトークは民俗音楽に大変興味を持ち、ハンガリーやルーマニアなどの国々を旅して、その国の人々が歌う民謡に耳を傾けていました。
Q:バルトークは、作曲の際に民俗音楽をどのように使っていたのですか?
A: バルトークは、自分の音楽に民謡のスタイルをよく使っていました。
Q: バルトークはどのような音楽で有名ですか?
A: バルトークはピアノ曲、弦楽四重奏曲、そして「管弦楽のための協奏曲」という曲を含むいくつかの管弦楽曲で有名である。
Q: バルトークのハーモニーやリズムは、聴衆に好評だったのでしょうか?
A: バルトークのハーモニーや生き生きとしたリズムは、クラシック音楽にとって非常に新鮮で、最初は理解しにくいと感じる聴衆もいたようです。
Q:バルトークはいつ、どこで生まれ、どこで亡くなったのですか?
A: バルトークは1881年3月25日にハンガリーのナギシェンチミクローで生まれ、1945年9月26日にニューヨークで亡くなりました。
Q: バルトークのクラシック音楽への貢献は何だったのでしょうか?
A: バルトークは20世紀で最も重要かつ独創的な作曲家の一人であり、クラシック音楽の作曲に民族音楽を用いたことは、このジャンルへの大きな貢献であった。