イゴール・ストラヴィンスキー：20世紀モダニズムの巨匠 — 『春の祭典』『火の鳥』など

イゴールは4人の子供の3番目で、全員男の子でした。子供の頃、彼は冬の間はサンクトペテルブルクで過ごし、夏は田舎で過ごした。

イゴールは学校では特に成績が良かったわけではなかったが、父のフィョードルが出演しているオペラをよく見に行っていた。フィヨドルは低音が得意なオペラ歌手だった。彼はキエフのオペラハウスで歌い、後にサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場でも歌いました。イゴールはバレエにも通い、1893年にはチャイコフスキーの指揮を聞くこともありました。

ストラヴィンスキーは一時サンクトペテルブルク大学で法律を学んだが、1906年に断念した。その後、彼はいとこの一人と結婚した。彼らにはすぐに息子と娘が生まれた。

一方、イゴールは学生時代からピアノを弾き、和声と対位法のレッスンを受けていた。即興演奏を楽しみ、作曲にも興味を持ち始めた。彼はいくつかの短いピアノ曲を書き、友人の父親である作曲家のニコライ・リムスキー・コルサコフに見せた。リムスキー・コルサコフは、コンセルヴァトワールに行かずに個人レッスンを続けるべきだと言った。この直後、ストラヴィンスキーの父親が亡くなりました。イゴールはリムスキー・コルサコフのもとに滞在した。そこで彼は多くの音楽家と出会い、リムスキー・コルサコフは彼に様々な楽器のための作曲方法を教えた。1905年、彼はリムスキー・コルサコフから週2回の個人レッスンを受け始めた。これらのレッスンは、1908年にリムスキー・コルサコフが亡くなるまで続いた。

1908年、リムスキー・コルサコフが死去。ストラヴィンスキーは、バレエ界の巨匠セルゲイ・ディアギレフと出会いました。ディアギレフは、新しいオペラやバレエを上演したいと考えていました。ストラヴィンスキーは、新しいオペラやバレエを上演したいと考えていましたが、そのためには作曲家を必要としていました。ストラヴィンスキーは、「火の鳥」というロシアの童話を題材にしたバレエの音楽を書いてほしいと頼みました。ストラヴィンスキーはリムスキー＝コルサコフの田舎の家で書き、サンクトペテルブルクで完成させた。このバレエは1910年6月25日にパリ・オペラ座で初演され、ヨーロッパでは非常に有名なバレエ団によって上演されました。振付はミハイル・フォーキン。ストラヴィンスキーの最も有名な作品の一つとして今も残っています。踊りを伴わずにコンサートホールで演奏されることが多い曲もあります。このバージョンは「組曲」（文字通り「踊りの集合体」）と呼ばれています。彼のロシア民謡の旋律への愛がうかがえる。

火の鳥』の成功により、ストラヴィンスキーは世界的に有名になりました。ストラヴィンスキーの音楽は特にヨーロッパで有名になり、パリのバレエ団の本拠地でも知られるようになりました。ストラヴィンスキーが次に書いた作品は「ペトルーチカ」。これは人形が生き返る物語で、6月13日にパリで上演されました。1911年6月13日にパリで上演され、『火の鳥』と同じくらい有名になった。この曲も演奏会用の作品としてよく演奏されています。ストラヴィンスキーは、3つの舞曲をピアノ独奏のために編曲したこともあります。演奏は非常に難しく、ヴィルトゥオーゾ・ピアニストを必要とします。

ストラヴィンスキーは音楽家の間で有名になりつつあった。彼の友人にはドビュッシーやラヴェルなどがいた。ベルリンでシェーンベルクと出会い、彼の「ピエロ・ルネール」という作品に感銘を受けた。ストラヴィンスキーは家族と過ごす時間の多くをスイスで過ごし、そこでは平和で静かな作曲活動が行われていました。

1913年5月29日、パリのシャンゼリゼ劇場でストラヴィンスキーの新作バレエ「春の儀式」が上演されました。それは絶対的なセンセーションを巻き起こしました。好きな人もいれば嫌いな人もいた。劇場で大喧嘩になり、警察が呼ばれました。人々は大声で叫んでいたので、誰も音楽を聞くことができませんでした。ストラヴィンスキーはその後体調を崩し、回復に数週間を要しました。バレエが再び上演されると、人々は静かになり、音楽に耳を傾けていました。厳しい和音や非常に複雑なリズムなど、音楽には新しいアイデアがたくさんありました。春の儀式』の音楽は、20世紀の音楽の発展に大きな影響を与えた。

ストラヴィンスキーが次に考えたバレエのアイデアは、フランス語で「結婚式」を意味する「Les noces」でした。ストラヴィンスキーは、このバレエを作曲するために必要なものを集めるために、ロシアに戻った。ストラヴィンスキーがスイスに戻ると、第一次世界大戦が始まった。

ストラヴィンスキーの家族は戦時中、ほとんどの時間をスイスで過ごした。ロシアのエステートからの収入がなくなったため、彼は金欠に陥っていた。バレエ・リュスはパリでの公演ができなくなった。ストラヴィンスキーはレ・ノーズに多くの時間を費やしました。彼は1917年にそれを完成させ、ディアギレフに演奏しました。この作品が上演されるまでには、さらに6年の歳月が必要でした。ストラヴィンスキーは最終的にこの曲を4台のピアノ、打楽器、合唱、声楽ソリストのために編曲することにした。1923年6月13日、リリック劇場で演奏された。

スイスは戦争で中立国だったため、ストラヴィンスキーは旅をすることができた。ストラヴィンスキーはイタリアに行き、ジェラルド・ティルウィット（後にバーナーズ卿となる）やプロコフィエフと出会い、「レイナード」や「ラグタイム」を作曲した。レイナード」や「ラグタイム」を作曲。アメリカではバレエ・リュスと共演。

1917年2月にロシア革命が勃発したとき、ストラヴィンスキーはこれでいいと思ったが、ボリシェヴィキ革命が続くと、もうロシアには戻れないことが明らかになった。彼は『L'histoire du soldat（兵士の物語）』を書いた。これはローザンヌでエルネスト・アンセルメの指揮で上演された。もっと多くの公演が行われるはずでしたが、多くの人がインフルエンザにかかってしまいました。戦争が終わると、ストラヴィンスキーはフランスに移住することにしました。彼は18世紀の作曲家ペルゴレシの音楽を元にした『プルチネラ』というバレエを書きました。1920年5月15日にパリ・オペラ座で上演されました。数年前からイゴールは18世紀後半の音楽に興味を持つようになり、1920年以降の作品のスタイルはしばしば新古典主義と表現されるようになりました。

1920年にストラヴィンスキー一家はブルターニュに移り住み、翌年ビアリッツに移り住んだ。ストラヴィンスキーは「管楽器のための交響曲」という作品を作曲した。この曲はすぐにロンドンのクイーンズ・ホールでユージン・ゴーセンス指揮の「春の儀式」を含むコンサートで演奏されました。彼はセルジュ・スウデキネという演劇デザイナーと出会い、後に2番目の妻となるヴェラと恋に落ちた。一方、最初の妻カテリーナは結核で療養所にいた。ヴェラとストラヴィンスキーは、その後18年間、できるだけお互いに顔を合わせるようになった。一方、ストラヴィンスキーの母親はなんとかロシアを脱出し、ビアリッツでストラヴィンスキーの家族に加わった。大家族を養わなければならなかったストラヴィンスキーは、大作を作曲するよりも指揮者、ピアニストとしての活動が必要だと考えました。ストラヴィンスキーは、ペトルーチカの3つの踊りのピアノ版などの小品を作曲しました。その後、息子が大きくなってからは、息子と一緒に演奏するために、2台のソロピアノのための協奏曲を作曲した。バレエ・リュスのためにそれ以上作曲することはなかったが、バレエ・リュスへの特別なオマージュとして『オイディプス・レックス』を作曲した。この作品はオペラとオラトリオを混ぜたもので、言葉はラテン語で書かれている。言葉はラテン語で、ジャン・コクトーが書いた。コンサート公演として上演された。ディアギレフのために作曲することはなくなりましたが、アイダ・ルービンシュタインからの依頼を受けて、チャイコフスキーの音楽をもとにしたバレエ「妖精のキス」を作曲しました。ディアギレフは怒っていましたが、1929年に死去し、バレエ・リュス社は廃業してしまいました。

1926年、ロシア正教会に所属していたストラヴィンスキーは、深い宗教的な体験をし、それが彼の音楽に影響を与えました。その宗教曲の中でも特に優れているのが、ボストン交響楽団の生誕50周年記念のために書かれた「詩篇の交響曲」です。

ストラヴィンスキーはヴァイオリニストのドゥシキンと出会い、ヴァイオリン協奏曲とヴァイオリンとピアノのためのデュオ・コンチェルタンテを作曲し、多くのコンサートで共演しました。ストラヴィンスキーはアメリカでますます需要が高まり、アメリカ人のためにいくつかの作品を書きました。彼はハーバード大学の教授としての仕事のオファーを受けた。この頃、彼の家族の多くは病気にかかっていた。そして、娘が亡くなり、妻が亡くなり、母が亡くなりました。彼自身も病気だった。そして、第二次世界大戦が始まったばかりの1939年9月には、彼は北米に行くのに十分なほど元気になっていた。

ストラヴィンスキーはすぐにアメリカで多くのコンサートに招かれた。ヴェラは4ヶ月後にアメリカに到着し、ストラヴィンスキーとマサチューセッツ州ベッドフォードで結婚しました。二人はアメリカ市民権を申請し、ハリウッドに移住した。ストラヴィンスキーはかなりの金欠だったので、作曲の誘いはどんなものでも受け入れた。彼は個人的な弟子を受け入れたこともあった。

ストラヴィンスキーはミサ曲を作曲した。依頼されたのではなく、彼が作曲したいと思っただけのミサです。1948年にミラノのスカラ座でアンセルメットの指揮で上演された。その後、英語による長編オペラを作曲することにした。それが『熊手の歩み』である。1951年にヴェネツィアで初演された。新古典主義様式の彼の作品の中では最高のものである。この時期のもう一つの作品は、交響曲「C」で、古典派の作曲家の調性作品とは異なる調性音楽の作曲方法を示している。

ストラヴィンスキーはロバート・クラフトという音楽家と出会い、一家に同居するようになり、ストラヴィンスキーが作曲した曲や書類の整理を手伝ってくれました。クラフトは、ストラヴィンスキーが数軒先に住んでいたシェーンベルクを訪ねたことがないことに驚いたという。1951年にシェーンベルクが亡くなった後、クラフトはストラヴィンスキーにシェーンベルクの連作曲を聴くように勧めた。ストラヴィンスキーはすぐに自分の作曲に連作主義を用いるようになった。クラフトはストラヴィンスキーと一緒に旅をし、コンサートの一部を指揮したり、ストラヴィンスキーが来る前にオーケストラのリハーサルをしたりと、ストラヴィンスキーを大いに助けた。

1962年、ケネディ大統領からホワイトハウスに招かれる。同年、彼はロシアを訪問するために帰国した。約半世紀ぶりの訪問であった。大成功を収め、ソ連の人々はストラヴィンスキーの音楽に興味を持つようになった。ストラヴィンスキーは、ロシア人が再び自分に興味を持ってくれたことを知り、とても嬉しかったようです。

晩年、彼は病気になった。Threniは彼の最後の作品の一つである。エレミヤの嘆きの部分を声楽とオーケストラのために設定したものである。他にもレクイエムカンティクルなどの宗教的な作品を作曲している。1969年に家族と共にニューヨークに移り、2年後に亡くなった。

ストラヴィンスキーはヴェネツィアのディアギレフの墓の近くに埋葬された。