EDM(エレクトロニック・ダンス・ミュージック)とは — 定義・歴史・主なジャンル

EDM(エレクトロニック・ダンス・ミュージック)の定義から歴史、主要ジャンルと代表アーティストまで、初心者にもわかる完全ガイド。

著者: Leandro Alegsa

エレクトロニック・ダンス・ミュージックはEDM(エレクトロニカやダンスとも呼ばれる)とも呼ばれ、ナイトクラブやディスコ、パーティーなどで踊るための電子音楽の一種である。一般的に、EDMはプロデューサーや作曲家がスタジオで制作し、DJ(ディスクジョッキー)がクラブやフェスティバルでプレイしてリスナーに届ける形が中心となる。シンセサイザーやドラムマシン、サンプラー、シーケンサー、コンピュータ(DAW=デジタル・オーディオ・ワークステーション)などの電子機器やソフトウェアを用いて作られるアップテンポのトラックが多く、踊りやすさを重視したリズムと明確な構成(ビルドアップ、ブレイクダウン、ドロップなど)を特徴とする。

定義と特徴

EDMは単一のジャンルを指すのではなく、複数の電子音楽ジャンルを包含する総称である点に注意が必要だ。テンポはジャンルによって幅があり、たとえばハウスはおおむね120–130 BPM、テクノは120–150 BPM、ドラムンベースは160–180 BPMといった差がある。リズムでは「フォー・オン・ザ・フロア(4/4のキック)」が多く使われる一方、ブレイクビーツや複雑なリズムを基盤とするスタイルも存在する。サウンドデザインやエフェクト(リバーブ、ディレイ、フィルター、サイドチェイン)がトラックのダイナミクスを創り出す重要な要素である。

歴史(概略)

EDMの起源は20世紀後半の電子音楽およびディスコミュージックに遡る。代表的な流れを簡単にたどると:

  • 1970年代〜:イタロディスコやモーグ、シンセを用いた初期の電子ポップ、そしてディスコの影響。
  • 1970〜80年代:クラフトワークやジョルジオ・モロダーなどの先駆者が電子音楽の基礎を築く。
  • 1980年代:シカゴ・ハウス、デトロイト・テクノといった地域発のクラブミュージックが誕生。
  • 1990年代:トランス、ドラムンベース、ビッグビートなど多様なサブジャンルが発展。
  • 2000年代〜2010年代:プロダクション技術の進歩とインターネットの普及で多くのサブジャンルが国際的に広まり、2010年前後にはEDMが商業的に大きな成功を収め、フェスティバル文化が拡大。

この流れで、テクノはEDMのサブジャンルの一つとして位置づけられるが、現場やメディアによっては「テクノ」という言葉がエレクトロニック・ダンス・ミュージック全般の代名詞のように使われることもある(ただし厳密には各ジャンルは音楽的性格が異なる)。

主なジャンル(代表例)

  • ハウス:4/4ビート、グルーヴ志向。ディープハウス、プログレッシブハウス、エレクトロハウスなど多様。
  • テクノ:反復的でダンスフロア向けのリズム。ミニマルやインダストリアル寄りのスタイルも存在。
  • トランス:メロディアスで高揚感のある展開。ユーロトランスやプログレッシブ・トランスなど。
  • ドラムンベース(DnB):高速のブレイクビートと重低音。ジャンル内でリキッド、ラガ、ニューロなどの派生あり。
  • ダブステップ:低音重視のベースサウンドと独特のリズム。2000年代後半にブレイク。
  • トラップ(EDMトラップ):ヒップホップ由来のビートとEDM的なドロップを融合。
  • ハードスタイル/ハードコア:速いテンポとアグレッシブなサウンドのダンスミュージック。
  • ブレイクビーツ/エレクトロニカ:実験的でリスニング向けの要素が強いサブジャンル。

制作とパフォーマンス

現代のEDM制作は主にDAW(Ableton Live、FL Studio、Logic Proなど)で行われ、ソフトシンセ、サンプラー、プラグインエフェクトを駆使してサウンドを構築する。パフォーマンス面ではDJセットが中心だが、ライブセット(演奏に近い形)やハイブリッドなパフォーマンス(DJとライブプレイの併用)も増えている。DJプレイでは曲のミキシングやトラック選曲で会場の雰囲気をコントロールする能力が重要である。

文化・シーンと産業

EDMはクラブ文化やレイブ、フェスティバルと密接に結びついている。大型フェス(例:Tomorrowland、Ultra Music Festivalなど)は国際的な注目を集め、プロデューサーやDJがスター化したことで商業的な側面も強まった。一方で、アンダーグラウンドシーンや自主企画イベントも活発で、多様な表現が継続している。

批判と現状の課題

商業化に伴う画一化(ヒット狙いのフォーミュラ化)、音圧の過度な競争、フェスティバルでの安全管理やドラッグ問題などが指摘されている。また、ジャンル境界が曖昧になったことで「EDM」という総称が曖昧な使われ方をすることもある。しかし、技術革新やシーンの多様化により新しいサウンドやコラボレーションも次々と生まれている。

まとめ

EDMは踊るための電子音楽を広く指す総称であり、歴史的背景や地域ごとの発展、数多くのサブジャンルから成る豊かな音楽文化である。シンセサイザーやドラムマシンなどの電子機器とデジタル制作技術を駆使し、クラブやフェスで人々を熱狂させることを目的とした音楽として、今後も進化と変容を続けていくだろう。

歴史と成り立ち

EDMは一般的な用語であるため、様々な「起源」と「派生」がある。EDMは、通常のダンスミュージックとエレクトロニックミュージックの融合から生まれたと言える。例えば、1977年に発表されたドナ・サマーのシングル「アイ・フィール・ラブ」は、ディスコとエレクトロニック・ミュージックの要素を融合させたものである。この革新的な融合は、Hi-NRG、ユーロダンス、テクノなど、EDMの主要ジャンルのきっかけとなった。この曲の共同作曲者であり、プロデューサーの一人でもあるジョルジオ・モロダーは、さらに、エレクトロニック・ダンス・ミュージックの初期の形態のいくつかを作り出しました。クラフトワークもエレクトロニック・ミュージックに影響を与えたとされている。エレクトロニック・ダンス・ミュージックの多くはディスコを起源としていますが、これはすべてのEDMに当てはまるわけではありません。

EDMをポピュラー音楽の主流にしたのは、1998年のマドンナのシングル「レイ・オブ・ライト」であると言われている。例えば、ハウス・ミュージックは1990年代初頭から米国で人気を博していた(その人気は、マドンナのもうひとつのシングル、1990年の「Vogue」にも起因している)。

エレクトロニック・ダンス・ミュージックのさまざまな形態

EDMには様々な種類があり、それぞれスタイルやサウンドが異なります。ここでは、主なエレクトロニック・ダンス・ミュージックのジャンルを紹介します(各ジャンルにはさらにサブジャンルがありますが、このセクションではあまり詳しく見ていません)。

  • イタロ・ディスコ - 1970年代後半に始まったイタロ・ディスコは、ディスコ・ミュージックから派生したEDMの一形態です。ディスコの主な特徴を保ちつつ、より未来的なサウンドにするためにシンセサイザーとドラムマシンをより強く使用するようになりました。
  • Hi-NRG - 1970年代後半に始まったHi-NRGは、ディスコ・ミュージックをベースにしたEDMの一形態であるが、全般的にスピードが速いという例外がある。スタッカート・ビートとオクターブ・ベースラインを使用する。
  • ガレージハウス - 1970年代後半から1980年代前半に始まったガレージハウスは、ディスコミュージックをベースにしながらも、シンセサイザーやドラムマシンを取り入れた。また、ピアノのリフが際立ち、ソウルフルなスタイルで、ゴスペル音楽との類似性も見られた。
  • エレクトロ - 1980年代初頭に始まったエレクトロは、ドラムマシンを強く使用し、ヒップホップやファンクのリズムをサンプリングしたEDMの一形態です。
  • フリースタイル - 1980年代初頭に始まったフリースタイルは、ラテンやヒップホップの影響を受け、アップテンポなメロディーを持つEDMの一形態でした。
  • 1980年代前半に始まったポスト・ディスコは、ディスコ・ミュージックをベースにしながらも、より実験的で電子的なもので、ディスコのオリジナル・オーケストラをシンセサイザーやドラムマシンに置き換えています。
  • エレクトロニック・ボディ・ミュージック(EBM) - 1980年代初頭に始まったEBMは、産業音楽とEDMの要素をミックスしたものです。
  • ハウス - 1980年代初頭に始まったハウス・ミュージックは、ディスコの影響を強く受けたアップテンポの音楽である。ディスコが持っていた4/4のリズムを維持しながら、強力なキックビートと大きなベースラインを使用しています。一方、ディスコに比べると、よりビートを重視し、メロディーは少ない。
  • テクノ - 1980年代半ばに始まったテクノは、EDMの一形態で、一般にアップテンポで4/4のリズムを刻む反復音楽である。ビートを重視したリズミカルな音楽で、通常インストゥルメンタルである。
  • オルタナティブ・ダンス - 1980年代半ばに始まったオルタナティブ・ダンスでは、EDMの要素とオルタナティブ・ロック・ミュージックやニュー・ウェーブの要素が融合されている。
  • 1980年代後半から1990年代前半に始まったユーロダンスは、主にヨーロッパで生まれたエレクトロニックダンスミュージックで、シンセサイザーを多用し、特にリフ、強いベース、メロディックなサウンドを特徴としています。
  • トランス - 1990年代初頭に始まったトランスは、一般的にアップテンポで、シンセサイザーで作られたメロディーのフレーズが繰り返されるEDMの一形態である。
  • インテリジェント・ダンス・ミュージック(IDM) - 1990年代初頭に始まったIDM音楽は、EDMの中でもより実験的な形態である。
  • ハードコア・テクノ - 1990年代初頭に始まったハードコア・テクノは、歪んだ、しばしば無調子のビートをよく使う高速音楽である。
  • ハッピーハードコア - 1990年代初頭に始まったハッピーハードコアは、一般的に多幸感やハッピーな響きのメロディーを持つ速い音楽です。
  • トリップホップ - 1990年代初頭に始まったトリップホップは、ヒップホップのビートを使ったスローなエレクトロニックダンスミュージックの一種で、一般に雰囲気のある、ソウルフルなサウンドが特徴です。
  • ドラムとベース - 1990年代初頭に始まったドラムとベースは、強い低音を持ち、ブレイクビーツを利用し、時にはアーメンブレイクを使用するEDMの一形態である。
  • バブルガムダンス - 1990年代半ばに始まったバブルガムダンスは、ユーロダンスとバブルガムポップミュージックの融合であり、前者のダンス志向の電子音はそのままに、後者の陽気で単純な特徴をミックスさせたものである。
  • ハードスタイル - 1990年代後半に始まったハードスタイルは、一般的にハードヒットで強いビートを含むEDMの一形態です。
  • エレクトロクラッシュ - 1990年代後半に始まったエレクトロクラッシュは、1980年代のシンセポップやニューウェーブ、そしてロックミュージックの要素を取り入れ、パフォーマンスアートやファッション、スタイルに重点を置いたEDMの一形態である。
  • ダブステップ - 1990年代後半から2000年代前半に始まったダブステップは、強いベースライン、ウォブルベース、一般的なベースドロップを含むEDMの一種で、通常、多くの電子ダンスの従来の4/4リズムを放棄しています。

質問と回答

Q: エレクトロニック・ダンス・ミュージックとは何ですか?


A: エレクトロニック・ダンス・ミュージック(EDM)は、シンセサイザー、ドラム・マシン、キーボード、サンプラー、シーケンサー、コンピュータなどの電子ソフトウェアや機械を使って作られる音楽のジャンルです。ナイトクラブやディスコ、パーティーで踊るためのものです。

Q: 誰がエレクトロニック・ダンス・ミュージックを作っているのですか?


A: エレクトロニック・ダンス・ミュージックは、エレクトロニック・ソフトウェアやマシンを使って音楽を作るプロデューサーや作曲家によって作られます。

Q: DJとは何ですか?


A: DJ(ディスクジョッキー)とは、ナイトクラブやディスコ、パーティーでエレクトロニック・ダンス・ミュージックをプレイする人たちのことです。プロデューサーや作曲家が作った音楽をリアルタイムでミックスし、シームレスなダンス体験を作り出します。

Q: エレクトロニック・ダンス・ミュージックの制作にはどんな楽器が使われるのですか?


A: エレクトロニック・ダンス・ミュージックは、シンセサイザー、ドラム・マシン、キーボード、サンプラー、シーケンサー、コンピューターなどのエレクトロニック・ソフトウェアやマシンを使って作られます。

Q: エレクトロニック・ダンス・ミュージックは通常どのような環境で演奏されるのですか?


A: エレクトロニック・ダンス・ミュージックは踊るためのもので、ナイトクラブやディスコ、パーティーなどで演奏されるのが一般的です。

Q: テクノはエレクトロニック・ダンス・ミュージックと同じですか?


A: テクノはエレクトロニック・ダンス・ミュージックのサブジャンルのひとつですが、エレクトロニック・ダンス・ミュージック全般を「テクノ」という言葉で表現するのは一般化であり、正しくありません。

Q: なぜエレクトロニック・ダンス・ミュージックを表現するのに「テクノ」という言葉が使われることがあるのですか?


A: 「テクノ」という用語がエレクトロニック・ダンス・ミュージックを表すのに使われることがあるのは、それがEDMのサブジャンルとして区別できるからです。しかし、technoのechnの部分がedmの文字に似ているため、文法的にはtechnoのせいでもあります。


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