ダンスミュージックとは？定義・歴史・ジャンル（EDM含む）をわかりやすく解説

ダンスミュージックとは何かを定義から古代〜現代の歴史、主要ジャンル（EDM含む）まで図解＆やさしく解説。初心者でもすぐわかる入門ガイド。

ダンスミュージックとは、踊るために作られた音楽のことです。広い意味では、ダンスのために作曲された音楽でなくても、膨大な量の音楽がダンスミュージックのように聞こえます。ダンス音楽の歴史は、音楽の歴史と同様にダンスの歴史にも似ています。

ダンスミュージックは、おそらく最初に存在した音楽の種類です。何千年も前の人類は、リズムに合わせて棒を叩いて音を出すことの楽しさを発見したに違いない。彼らはおそらくこれをしながら踊っていたのでしょう。

古代ギリシャ人が音楽に合わせて踊っていたことは知っていますが、その音楽がどのようなものであったかについてはあまり知られていません。

暗黒時代（中世以前）には、ダンスは非常に人気がありました。キリスト教会は、ダンスは常に悪魔と結びついているから悪いものだと考えていました。そのため、教会の人たちは、ダンスに楽器が使われていたので、楽器は悪いものだと考えていたのです。

私たちが知っている最も古い西洋のダンス音楽は、キャロルやエスタンピーなどの中世の踊りの一部です。作曲家は譜面に音楽を書き留め始めました。ダンス音楽は、ダンサーが時間に合わせて踊ることができるように、規則的な拍子が必要でした。そのために小節線が発明されました。音楽は小節に分割され、それぞれの小節の中に特定の拍数の拍子が入っていました。これは、歌い方が非常に自由なプレインチャントに基づいていた教会音楽とは異なりました。

バロック時代には、多くの作曲家がダンスのリズムに基づいた音楽を書き始めました。ヨハン・セバスチャン・バッハのような作曲家は、ダンスの動きを集めた組曲を書きました。組曲の中で最もポピュラーな踊りは、アレマンド、クーラント、サラバンド、ミヌエット、ジグでした。例えば、バッハの「聖マタイ受難曲」の大合唱はシチエンヌのリズムに基づいています。

古典音楽の時代には、作曲家たちは多くの交響曲や弦楽四重奏曲を書きました。彼らは4つの動きを持っていた。第三楽章は、通常はミヌエットでしたが、それは踊るためのものではありませんでした。モーツァルトやシューベルトのような作曲家もまた、ダンスや簡単なリスニングのためにあった音楽の多くを書いた。これが当時のポピュラー音楽でした。

ロマン派の時代にはワルツが流行しました。多くのワルツは踊るために書かれたものですが、他の作曲家は単に「ワルツ」と呼ばれる音楽（特にピアノ曲）を書いていました。ショパンは、ワルツ、ポロネーズ、マズルカなど、いくつかの種類のダンスにちなんだピアノ曲を書きました。バレエはとても人気がありました。オペラ、特にフランスのオペラでは、ダンス音楽が多く使われていました。

20世紀のダンスミュージックは、ダンスバンドが演奏する音楽という意味で考えられていました。このような音楽が1960年代にはロックンロールへと発展していきました。現在では、ヒップホップを含む様々なポピュラーなダンスミュージックがあります。サンバ、タンゴ、チャチャチャなどのスペインやラテンアメリカのダンスは世界中で人気があります。20世紀末になると、エレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）と呼ばれるダンス・ミュージックが生まれました。これは、ナイトクラブやディスコ、パーティーなどで踊られるように特定の方法で作られた電子音楽である。EDMのジャンルには、ポストディスコ、テクノ、ハウス、トランスなどがあります。

ダンスミュージックの定義をもう少し掘り下げる

ダンスミュージックは「踊ることを意図した音楽」ですが、実際には「身体を動かしたくなるリズムやグルーヴを持つ音楽」も広く含まれます。必ずしもダンスフロアで流れる曲だけでなく、クラシックやフォークの中にもダンス音楽に分類される作品が多く存在します。重要なのはリズムの明確さ・繰り返し・身体性を促す構造です。

歴史の流れ（簡潔なまとめ）

• 古代から中世：打楽器や歌とともにコミュニティの儀式や宴が起源。古代ギリシャや民俗舞踊にその痕跡。
• 中世〜ルネサンス：舞踏曲やエスタンピーなど、踊りに合わせた定型的なリズムが発展。
• バロック〜古典派：組曲や舞踏のリズムを取り入れた室内楽・管弦楽が発展（バッハ、モーツァルトなど）。
• ロマン派〜19世紀：ワルツやポルカなど社交舞踏が流行。ピアノ曲としてのダンス様式も増加。
• 20世紀：ジャズ、スウィング、ロックンロール、ラテン、サンバ、タンゴなど多様化。ディスコ→クラブ文化へ。
• 20世紀末〜現在：電子技術の発展によりEDMが登場。DJ文化、フェス、クラブが重要な舞台に。

EDM（エレクトロニック・ダンス・ミュージック）とは

エレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）は、電子楽器やシンセサイザー、サンプラー、DAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）を中心に制作されるダンス向け音楽の総称です。クラブやフェス、ラジオ、配信で聴かれ、DJが曲を繋いで踊りの流れを作る文化と密接に結びついています。典型的な特徴はビートの強調、反復フレーズ、ビルドアップとドロップ（盛り上がりと解放）です。

代表的なジャンルと特徴

• ハウス：4つ打ち（キックが小節ごとに打たれる）を基盤にした温かいグルーヴ。BPMは約120〜130。ハウスはクラブ音楽の中心的存在。
• テクノ：より機械的で反復的なサウンド。BPMは約120〜150。テクノはクラフト感とダンスフロア向けの持続力が特徴。
• トランス：引き延ばされるビルドとドロップ、シンセの浮遊感。BPMは約125〜150。トランスは高揚感を重視。
• ポストディスコ：ディスコのダンス性を受け継ぎつつ、80年代以降の電子音やR&Bの要素を取り入れたもの。ポストディスコ
• その他：ドラムンベース（高速ブレイクビーツ）、ダブステップ（低音とスネアの変化）、エレクトロポップやヒップホップなど、ダンス性を持つ多様なスタイルが存在。

楽曲の構造と制作のポイント

ダンスミュージックは、一般に繰り返しと変化（ループと展開）を使って身体の動きを誘います。DJが扱いやすいようにイントロ／アウトロが長めに作られることが多く、構成は以下のような要素を含むことが多いです：

• イントロ（DJミックス用の拍子を提示）
• ビルドアップ（盛り上げ）
• ドロップ（ピーク、サビに相当）
• ブレイク／ブレイクダウン（緊張を緩めるパート）
• アウトロ（フェードアウトや次の曲への橋渡し）

また、制作面ではサウンドデザイン、低音（サブベース）の調整、キックとベースの同居（ミックス）、ループの編集、エフェクトの適切な使い方が重要です。

テンポ（BPM）の目安

• ラテン／サンバ系：90〜140（スタイルによる）
• ハウス：120〜130
• テクノ：120〜150
• トランス：125〜150
• ドラムンベース：160〜180
• ダブステップ：140前後（スローテンポだが体感は重い）

文化的側面・楽しみ方

ダンスミュージックは単なる音楽ではなく、踊り、社交、ファッション、ライフスタイルと結びついた文化です。クラブやフェスではDJが曲を繋ぎ、フロアのエネルギーを作り出します。音楽配信やストリーミング、ソーシャルメディアの登場により、世界中でジャンル横断的なコラボレーションが増えています。

まとめ（ポイント）

• ダンスミュージックは幅広い概念で、古代の舞踏音楽から現代のEDMまでを含む。
• 特徴はリズムの明確さ・身体を動かすグルーヴ・繰り返しと展開。
• EDMは電子機器と制作技術によって生まれ、クラブ／フェス文化と深く結びついている。
• ジャンルや時代を超えて、ダンスミュージックは人々をつなぎ、感情を共有する手段であり続ける。

必要であれば、各ジャンルの代表アーティストや楽曲、制作に使う機材（DAW、シンセ、サンプラー、オーディオインターフェースなど）についても具体的に解説します。どのトピックを深掘りしますか？

質問と回答

Q:ダンスミュージックとは何ですか?

Q:ダンスミュージックの歴史はどれくらい遡るの?

Q:キリスト教会はダンスについてどう考えていたのでしょうか?

Q:西洋の初期のダンスミュージックにはどのようなものがありますか?

Q:この時代の作曲家はどのように曲を書き留めていたのですか?

Q:ロマン派時代にはどんな舞曲が流行ったのですか?

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