フェード（オーディオ）とは：フェードイン・フェードアウトの定義と効果
オーディオのフェードとは何かを定義し、フェードイン・フェードアウトの効果、用途、代表曲例や制作テクニックを分かりやすく解説。
オーディオ工学では、フェードとは、オーディオ信号のレベルを徐々に上げたり（フェードイン）、下げたり（フェードアウト）する処理を指します。用語は映画の撮影や劇場の照明でも使われ、画面や光の明るさを段階的に変える操作と同種の概念です（参照：フェード（映画製作））。フェードは単なる音量の操作にとどまらず、曲や場面の流れ、感情表現、ミックスのつながりを自然にするための重要な手段です。
定義と基本的な用途
- フェードイン：曲やセクションの冒頭で音量を無音または低レベルから徐々に上げていく処理。導入や緊張感の構築、環境音から音楽への移行に用いられます。
- フェードアウト：曲の終わりで音量を徐々に下げて無音にする処理。はっきりした結末を避けたい場合や、次トラックやシーンへ自然に移行させる際に使われます。
実例（原文の例を保持）
録音された曲は、最後に徐々に無音になっていく場合（フェードアウト）と、最初の無音から徐々に増えていく場合（フェードイン）があります。例えば、ザ・ヴァーヴの「ビター・スウィート・シンフォニー」やエレクトリック・ライト・オーケストラの「ターン・トゥ・ストーン」は冒頭からフェードインし、ステッペンウルフの「ボーン・トゥ・ビー・ワイルド」、ア・テイスト・オブ・ハニーの「ブギー・オギー・オギー」、ビートルズの「ヘイ・ジュード」はフェードアウトします。しかし、"Born to be Wild"と"Boogie Oogie Oogie"はあっという間にフェードアウトしてしまうのに対し、"Hey Jude"は完全にフェードアウトするまでに2分以上かかります。Supertrampの"Goodbye Stranger"はフェードアウトするのに約1分かかります。フェードアウトは、明らかな結末が含まれていない音楽の録音ソリューションとして機能することができます。
比較的まれではありますが、曲はフェードアウトしてからフェードインすることができます。この例としては、ビートルズの"ヘルタースケルター"、エルヴィス・プレスリーの"サスペシャス・マインド"、レッド・ツェッペリンの"サンキュー"、ローリング・ストーンズの"アンダーカバー・オブ・ザ・ナイト"などがあります。
フェードの種類とカーブ（形状）
フェードの効果は、どのような「カーブ（増減の曲線）」を使うかで大きく変わります。代表的なカーブには次のようなものがあります：
- 線形（リニア）フェード：振幅が時間に対して直線的に変化する。簡単ですが、人間の聴覚（対数的な感度）には自然に感じられないことがあります。
- 対数（ログ）フェード／指数フェード：音量の変化が対数的（または指数的）で、より自然な減衰に感じられる。多くのDAWで「audio logarithmic」や「exponential」として選べます。
- イコールパワー（equal-power）カーブ：主にクロスフェードで用いられ、2つの信号が重なる領域で音圧が急激に落ちないように調整します。
- S字（スムーズ）カーブ：フェードの始まりと終わりを緩やかにすることで、より滑らかな印象を与えます。
制作上の用途と効果
- 曲の導入や終わりを自然に見せる。特に編集やテープ継ぎ目を隠すために使用されることが多いです。
- ミックス内でトラック同士をつなげる（クロスフェード）ことでクリックやポップ、ギャップを防ぐ。
- 演出効果として緊張感を高めたり、余韻を残したりするための表現手段。
- 放送やプレイリスト内で曲間の音量差を均すためにも利用されます。
実践的なポイント（ミキシングとマスタリング）
- パーカッシブでアタックの強い音（ドラムやギター）は、短め・急なフェードが適切な場合が多い。一方、シンセパッドやボーカルの末尾は長めのフェードで自然に消すのが向いています。
- フェードを単にボリュームフェーダーで行う方法と、クリップ／リージョンのフェードハンドルで波形を直接フェードする方法がある。後者は編集ソフトでの微調整に便利です。
- クロスフェードを使うときは、位相ずれやステレオイメージの変化に注意。イコールパワーのカーブは音量の落ち込みを防ぎますが、位相がキャンセルされると音質が薄くなることがあります。
- フェードで音量を下げるとき、単純な振幅の減衰だけでなく、リバーブやディレイの残響を考慮すると自然に聞こえます。残響を段階的に別途処理することも有効です。
- 人間の聴感上、対数（指数）カーブはより自然に感じられるため、DAWのフェード設定で試してみてください。
マルチスピーカー・サラウンド／ライブでの使い方
フェードという言葉は、マルチスピーカーオーディオシステムでは、フロントチャンネルとリアチャンネルのパワーバランスや、左右・高さのバランスを徐々に変化させる操作にも使われます。例えばコンサートで前方から後方へ音を移動させたり、シアターでフォーカスを変える際にレベルフェード（およびパンのフェード）を併用します。
まとめと注意点
フェードは技術的にも芸術的にも重要なツールです。目的（自然な導入／余韻の演出／編集の隠蔽など）を明確にし、適切な長さとカーブを選ぶことで効果的に使えます。一方で、すべての曲に無条件にフェードを使うべきではなく、楽曲の構造や意図に応じて最終判断することが大切です。
北ロンドンのケンティッシュタウンにあるパブ「Bull & Gate」のオーディオミキサー・フェーダー。
起源と初期の例
"グスタフ・ホルストの管弦楽組曲「惑星」の一部である「ネプチューン」は、フェードアウトによるエンディングを持つ初期の曲である。ホルストは、女声合唱団を「隣の部屋に配置し、その扉は曲の最後の小節まで開けたままにしておき、その扉はゆっくりと静かに閉じる」と規定し、最後の小節（合唱団のみのために採点された）は「音が遠くに消えてしまうまで繰り返す」と規定しています。1918年の初演後、ホルストの娘イモージェンは（「ジュピター」の間に通路で踊る女性たちの踊りを見ただけでなく）、このエンディングは「忘れられない、女性の声の隠れたコーラスがどんどん暗くなっていく...想像力が音と静寂の違いを知らなくなるまで」と語っています。
音声や音楽の録音をフェードアウトすることによって終了させる技術は、録音の最も初期の時代にまでさかのぼります。機械式（電気式以前の）録音の時代には、音源をホーンから遠ざけるか、演奏者が歌ったり、演奏したり、話したりする音量を徐々に小さくしていくしかありませんでした。電気録音の登場により、ミキシングデスクのフェーダーを使ってマイクからの入力音量を下げるだけで、スムーズでコントロール可能なフェードアウト効果を簡単に得ることができるようになりました。
このテクニックを使用した「最初の」録音と確実に特定できるものはありません。2003年、(現在は廃盤となっている)Stupid Questionというウェブサイトで、ジョン・ルッチは、次のような録音を候補として挙げています。
ビル・ヘイリーの「ロケット88」（1951年）のカヴァー・ヴァージョンは、フェードアウトして車が走り去る様子を表しています。ビートルズの"Eight Days a Week"（1964年録音）が逆効果フェードインを最初に使った曲だという主張があります。これもフェードアウトします）。
このような録音の中で、私のために誰もが名前を挙げることができる最も古いものは、"The Spirit of '76"と呼ばれる1894年の78回転のレコードです。 ....
映画好きの私は、映画の影響を直感的に感じています。フェードインとフェードアウトは、シーンの始まりと終わりを示す映画的な装置であり、これらの初期の録音と同時期に開発された映画の言語です。フェードアウト」という言葉自体が映画的なもので、1918年頃に印刷されるようになりました。また、初期のレコードのお気に入りであったジャズも、初期の映画の主題として人気がありました。
フェーダー
フェーダーとは、特にトラックやスロットに沿ってスライドするノブやボタンの場合、フェードするために使用されるあらゆるデバイスのことを指します。回転するノブは、電気的にも機能的にも同等ですが、通常はフェーダーとはみなされません。フェーダーには、ソースへの抵抗やインピーダンスを直接制御するアナログ式（ポテンショメーターなど）と、デジタル式（デジタルシグナルプロセッサ（DSP）を数値的に制御する）の2種類があります。デジタルフェーダーは、デジタルオーディオワークステーションの画面上で見ることができるため、バーチャルフェーダーとも呼ばれています。最近のハイエンドのデジタルミキサーでは、フェーダーに圧電アクチュエーターが取り付けられていることが多く、マルチユースが可能で、選択した機能や保存した設定の正しい位置にジャンプするようになっています。
クロスフェード
DJミキサーのクロスフェーダーは、基本的には2つのフェーダーを横に並べて逆方向に接続したような機能を持っています。これにより、DJは1つのソースをフェードアウトしながら、別のソースを同時にフェードインすることができます。これは、2つのフォノグラフ・レコードやコンパクト・ディスクをビートマッチングさせる際に非常に便利です。
クロスフェーディングのテクニックは、オーディオエンジニアリングの分野でも、特にインストゥルメンタルソロのミキシングテクニックとして使われています。ミックスエンジニアは、ボーカルやインストゥルメンタルパートの2つ以上のテイクを録音し、各トラックの間をクロスフェードすることで、これらのテイクの最高のパッセージを合成した最終バージョンを作成することがよくあります。
完璧なケースでは、クロスフェーダーは出力レベルを一定に保ちます。しかし、これをどのように実現すべきかという基準はありません。多くのDJ機器メーカーは、それぞれの目的（スクラッチ、ビートミックス、カットミックスなど）に応じて異なるミキサーを提供しています。ハイエンドのミキサーにはクロスフェードカーブのスイッチが付いていることが多く、DJが必要なクロスフェードの種類を選択できるようになっています。経験豊富なDJは、チャンネルフェーダーを使ってトラック間のクロスフェードを行うこともできます。
バーチャルクロスフェーダーを搭載したソフトウェアは数多く存在します。例えば、オーディオCDを録音するためのソフトウェアを焼くこと。
プリフェーダー、ポストフェーダー
Aux センドミックスを搭載したミキサーでは、センドミックスはプリフェーダーまたはポストフェーダーで設定されます。
センドミックスがプリフェーダーで設定されている場合、メインチャンネルのストリップフェーダーを変更してもセンドミックスには影響しません。これは、フロントオブハウスのチャンネルレベルを変更するとミュージシャンの気が散ってしまうようなステージモニターミックスに便利です。
センドミックスがポストフェーダーで設定されている場合、センドミックスに送られるレベルは、メインチャンネルのストリップフェーダーの変化に追従します。これは残響やその他のシグナルプロセッサーのエフェクトに便利です。
質問と回答
Q:オーディオ・エンジニアリングにおけるフェードとは何ですか?
A: オーディオ・エンジニアリングでは、フェードとはオーディオ信号のレベルを徐々に上げたり（フェードイン）下げたり（フェードアウト）することです。
Q: 映画や劇場の照明にフェードはどのように使用できますか?
A: フェードは、オーディオ信号に使われるのと同じように、映画のシネマトグラフや劇場の照明にも使うことができます。
Q: フェードアウトする曲の例はありますか?
A: はい、フェードアウトする曲の例としては、The Verveの「Bitter Sweet Symphony」、Electric Light Orchestraの「Turn to Stone」、Steppenwolfの「Born to Be Wild」、A Taste of Honeyの「Boogie Oogie Oogie」、The Beatlesの「Hey Jude」等があります。
Q: 曲によっては、完全にフェードアウトするまでにどれくらいの時間がかかるのですか?
A: "Born to be Wild" や "Boogie Oogie Oogie" のように数秒で完全にフェードアウトする曲もあれば、"Hey Jude" のように2分以上かかる曲もあります。
Q: 曲の終わりがはっきりしない場合の録音方法として、フェードアウトが使われることがあるのでしょうか?
A: はい、フェードアウトは明らかな終止符のない楽曲の録音ソリューションとして機能します。
Q: フェードアウトしてまたフェードインするような曲の例はありますか?
A: はい、ビートルズの「ヘルタースケルター」、エルビス・プレスリーの「サスピシャスマインド」、レッドツェッペリンの「サンキュー」、ローリングストーンズの「アンダーカバー オブ ザ ナイト」などがあります。
Q:マルチスピーカーオーディオシステムでは、フェードとはどのような意味で使われるのですか?
A: マルチスピーカーオーディオシステムでは、フロントチャンネルとリアチャンネルのパワーバランスを表現するために「フェード」という言葉が使われます。
百科事典を検索する