ホーリーウッド』（In the Shadow of the Valley of Death）は、アメリカのロックバンド、マリリン・マンソンの4枚目のスタジオアルバムである。イギリスでは2000年11月13日に、オーストラリアとアメリカでは2000年11月14日に、日本では2000年12月5日に発売された。プロデューサーはマリリン・マンソンとデイヴ・サーディ。このアルバムは、1999年4月20日に起こったコロンバイン高校の虐殺事件後、マリリン・マンソンが初めてリリースしたアルバムである。

背景と制作

本作は、前作『Mechanical Animals』でのグラム／グラフィカルな要素と、『Antichrist Superstar』での激烈な表現を経て作られた、いわば一連の作品群の最終章的な位置づけで制作された。マリリン・マンソン自身は、これらの作品を一つの三部作（トリプティック）として捉えており、『ホーリーウッド』はその完結編として、アメリカ文化やメディア、暴力、宗教観、名声の病理をテーマに据えている。プロデューサーのデイヴ・サーディと共に、よりダイナミックで攻撃的かつ叙情的なサウンドを追求した。

音楽性と主題

音楽的にはインダストリアル、ハードロック、グラムロック、エレクトロニクスなどを融合させたアレンジが特徴で、時にストレートなギターリフとドラマ性のあるメロディが同居する。歌詞面では、アメリカ社会への皮肉や自己嫌悪、メディアによる暴力の消費、宗教的なイメージの逆転などが繰り返し扱われ、タイトルに含まれる「In the Shadow of the Valley of Death」という表現は詩篇の引用を想起させるような寓話性を帯びている。アルバム全体を通して歌詞と曲構成が物語性を持つ点が評価された。

シングルと代表曲

  • Disposable Teens — リードシングルとして発表され、若者の反抗心や過去のイデオロギーへの反発をテーマにした曲。ライブでも人気が高い。
  • The Fight Song — 攻撃的なギターとコーラスが印象的なナンバーで、アルバムの中でも高揚感のあるトラック。
  • The Nobodies — メディアや社会から切り捨てられた人々の視点を描いた楽曲で、後にシングルカットされたこともある。

これらの楽曲はビデオクリップやツアーで頻繁に取り上げられ、アルバムの主題を象徴する役割を果たした。

評価と論争

アルバムは批評家から概ね肯定的な評価を受け、特に歌詞の深さ、コンセプトの一貫性、演奏の強度が評価された。一方で、マリリン・マンソンに向けられていた社会的な批判や、前述のコロンバイン事件後の風評の影響もあり、発売当初は論争の的にもなった。メディアや政治家からの非難、ツアーでの抗議や出演キャンセルといった事態も断続的に発生したが、バンドはアートとしての表現を主張し続けた。

商業的反応と影響

発売後は世界各地で好調なセールスを記録し、複数の国でチャート上位に入るなど商業的にも成功を収めた。アルバムはマリリン・マンソンの代表作の一つとしてその後の評価を確立し、同バンドのサウンドやステージ演出に影響を与えた。特に若い世代の反骨精神やポップカルチャーに対する批評性を代弁する作品として長く語られている。

ライブ活動と遺産

本作を引っ提げたツアーは、視覚的演出と過激なパフォーマンスで知られ、セットリストには本作の曲が多く組み込まれた。長期的には、〈ホーリーウッド〉はマリリン・マンソンの創作上の転機かつ集大成の一枚と見なされ、以降の作品や他アーティストへの影響、そしてロックの表現の境界を巡る議論において重要な位置を占めている。

なお、本稿では主要な制作クレジットとしてマリリン・マンソンとデイヴ・サーディを紹介したが、アルバム制作にはバンドメンバーやエンジニア、ゲストミュージシャンなど多数が関わっており、詳細なクレジットはリリースに付属するライナーノーツや公式資料を参照されたい。