映画批評：定義、手法、歴史、文化的役割

批評が発表される場と執筆者

批評家は、紙媒体のコラム、特集エッセイ、放送でのコーナー、ポッドキャスト、ブログなど、多様な形式で文章や意見を発表する。伝統的な発表の場には新聞や雑誌があり、現代の媒体ではインターネット、ストリーミング番組、ラジオ番組を通じて批評が届けられる。手早く消費者向けのレビューを示す一方で、学術的・歴史的な文章も書く論者もいれば、映画祭、テレビ、学術誌のための批評を専門とする人もいる。映画について意見を述べる人は、しばしばレビュアーまたは批評家と呼ばれ、書籍を執筆したり、映画研究を教えたりする者もいる（論評）。

手法と評価基準

優れた批評は、記述と判断の均衡を取る。一般的な評価基準には、物語構造と脚本、演出、演技、撮影、編集、音響、美術が含まれる。批評家はさらに、作品の独創性、感情に与える影響、文化的な関連性を評価することもある。手法は一様ではない。技法の形式的な分析を重視する批評家もいれば、歴史的、政治的、心理学的な読みを適用する者もおり、個人的で印象批評的な語り口を用いる者もいる。読者は、その文章が主として評価、解釈、歴史のいずれを目的とするものかに注意するとよい。

歴史と展開

批評は映画そのものの発展とともに成長してきた。20世紀初頭のジャーナリストは上映や演技について報じ、世紀半ばまでには専門的な映画批評と学術的な映画研究が現れた。作家主義やジャンルの定義をめぐる議論は、人々が映画を読む方法を形づくった。20世紀後半から21世紀初頭にかけては、新たな形式の登場と意見表明の民主化が進んだ。テレビのレビュアー、映画祭の取材、オンライン批評家が議論を広げたのである。その後、集約サイトやソーシャルメディアは、多様な声と公開時の即時的な反応を増幅した（放送とオンライン・プラットフォームは意見の流通を変えた）。

影響、用途、区別

映画批評は観客、映画制作者、文化的記憶に影響を及ぼす。レビューは鑑賞の選択を導き、興行面での注目を左右することがある。継続的な批評的支持は、作品が評価、賞、保存を得る助けとなる場合も多い。批評は宣伝やマーケティングとは異なる。独立性を掲げ、作品の長所と短所について誠実であることを目指すからである。また、語調と目的の点で学術的な映画理論とも異なる。レビューは通常より短く一般の観客に向けられるのに対し、学術的な仕事はより体系的である。何を観るか、あるいは何を学ぶかを決めるために批評を利用する際は、批評家の基準、視点、潜在的な偏りを考慮すべきである（雑誌のエッセイ、オンラインレビュー）。

批評に向き合う有用な方法としては、複数の意見を読むこと、批評家がネタバレを避けているかを確認すること、個人的な好みと評価の根拠を区別することが挙げられる。責任ある批評家は利益相反を明らかにし、観察可能な作品上の性質と文化的意義の双方に基づいて映画を評価する。娯楽、教育、消費者のための道具のいずれとして用いられるにせよ、映画批評は、社会が映像を解釈し記憶する方法の中心的な一部であり続けている。