映画（フィルム）とは？定義・歴史・ジャンルをわかりやすく解説

脚本家は、台詞や俳優の言動を含む映画のストーリーである脚本を書きます。プロデューサーは、映画制作のために人を雇い、俳優や機材に必要な資金をすべて調達します。プロデューサーは通常、銀行からお金を借りたり、投資家に映画制作にお金を貸してもらったりして、お金を手に入れます。映画スタジオで働くプロデューサーもいれば、独立系（映画スタジオで働かない）プロデューサーもいます。

俳優と監督は、台本を読んで、何を言うか、何をするかを考えます。役者は台本から映画の中で言う言葉を覚え、台本に書かれている行動を覚えます。そして、監督が俳優の行動を指示し、カメラマンがその様子を動画カメラで撮影する。

撮影が終わると、編集者が決められた時間内に全体のストーリーを伝えるように動画を組み立てる。オーディオ・エンジニアやサウンド・エンジニアは、音楽や歌を録音して、動画につなぎます。映画が完成すると、映画ラボで何枚ものコピーが作られ、フィルムリールに収められます。そして、そのリールは映画館に送られる。映写機と呼ばれる電気機械が非常に明るい光をフィルムに当て、暗い部屋に座っている人々が大きなスクリーンでそれを見るのです。

ほとんどの映画は、映画館や家庭で上映されることを前提に作られています。映画は、映画館で数週間から数ヶ月上映された後、他のいくつかのメディアを通じて販売されることがあります。有料放送やケーブルテレビで放映されたり、DVDディスクやビデオカセットテープで販売・レンタルされ、家庭で鑑賞できるようになります。また、映画のダウンロードやストリーミングも可能です。古い映画は、テレビ放送局で上映されます。

ムービーカメラやビデオカメラは、通常1秒間に24枚から25枚の写真（フレーム）を非常に高速に撮影します。この速度で映写機やコンピューター、テレビに映すと、まるで写真のセットが本当に動いているように見えます。音は、同時に録音されるか、後から追加されます。映画の音には通常、人が話す音（これをダイアログと呼びます）、音楽（これをサウンドトラックと呼びます）、効果音（映画の中で起こっている活動（ドアが開く音や銃声など）の音）などがあります。20世紀には、カメラに写真フィルムが使われるようになりました。通常、フィルムはないのですが、この製品は今でも「フィルム」と呼ばれることがよくあります。

ジャンルとは、映画の種類やスタイルを表す言葉です。映画は、フィクション（作り物）であったり、真実であったり、その2つが混在していたりします。毎年何百もの映画が作られていますが、少数の決まったプロット、またはストーリーに従わないものは非常に少ないです。2つ以上のジャンルが混在している映画もあります。

• アクション映画は、カーチェイスや銃撃戦など、スタントマンが活躍するエキサイティングな演出が多いですね。また、「善玉」と「悪玉」が登場するため、戦争や犯罪が題材となることが多い。アクション映画は、筋書きが単純なので、見るのにほとんど労力を必要としない。例えば、「ダイ・ハード」では、テロリストが高層ビルを支配し、人質の労働者を殺さない代わりに、多額の身代金を要求します。一人のヒーローがどうにかして全員を救う。アクション映画で泣くということはあまりないのですが、アクション映画でもドラマ仕立てになっていれば、感情移入ができます。
• アドベンチャー映画といえば、世界や愛する人を救うために旅に出るヒーローが登場するのが普通です。
• アニメーション映画は、しゃべるブタのような人工的な映像で物語を表現します。昔は1コマずつ手で描いていましたが、今はコンピュータで作っています。
• バディムービーは、2人のヒーローが登場し、一方が他方を救い、両方が障害を乗り越えなければなりません。バディムービーはコメディであることが多いが、「バディ」同士の親密な友情から、感動もある。
• コメディは、人々が愚かであったり、変わったことをしたり、愚かな状況や変わった状況に置かれたりして、観客の笑いを誘う面白い映画です。
• ドキュメンタリーとは、実在の人物や出来事を扱った（と主張した）映画のことです。ほとんどの場合、シリアスな内容で、残酷描写など強い情動を伴うこともある。
• ドラマはシリアスで、恋に落ちたり、人生の大きな決断を迫られたりすることが多い。また、人と人との関係を描いた物語でもあります。ドラマは通常、1人または2人の主人公（各俳優が1人のキャラクターを演じる）が、障害物（それを阻止するもの）を「克服」して、欲しいものを手に入れるという基本的な筋書きに沿っています。
• 悲劇は常にドラマであり、困っている人たちの話である。例えば、離婚する夫と妻は、それぞれ自分が子供の面倒を見るのに最も適した人間であることを裁判所に証明しようとしなければなりません。エモーション（感情）は映画の大きな部分を占め、観客（映画を見ている人）は動揺し、泣くこともあります。
• フィルム・ノワール映画とは、1940年代の犯罪や暴力を題材にした刑事ドラマのことです。
• ファミリー映画は、家族全員が楽しめるように作られた映画です。主に子供向けに作られるが、大人も楽しめるものが多い。ディズニーは、ファミリー映画で有名である。
• ホラー映画は、観客を興奮させるために恐怖を利用します。音楽、照明、セット（映画が作られる映画スタジオの人工的な場所）などは、すべてその気持ちを盛り上げるためにデザインされています。
• ロマンティック コメディ（ロムコ）は通常、異なる世界から来た2人が、障害を乗り越えて一緒になるラブストーリーです。ロマンティック・コメディは、通常、軽いノリの作品ですが、感動を呼ぶこともあります。
• コメディホラーは、ホラーとコミックを融合させた映画である。このジャンルの映画は、ブラックコメディを主なユーモアの形式として使用することがあります。
• SF映画は、未来や宇宙を舞台にしています。未来や宇宙を舞台に、人生の意味や人生についてどう考えるべきかを問いかけるものもあります。SF映画では、異世界、宇宙空間、異星生物、宇宙船などのイメージを特殊効果で表現することが多い。
• ファンタジー映画には、現実の人間にはできないような不思議なこと、不可能なことが含まれています。
• スリラーは通常、解決しなければならない謎、奇妙な出来事、または犯罪を題材にしています。観客は最後の数分まで推理し続け、プロットに「ひねり」（サプライズ）があるのが普通です。
• サスペンス映画は、観る者をハラハラドキドキさせる。サスペンス映画には、観る者を混乱させるような仕掛けがいくつもあるのが普通だ。
• 西部劇は、1870年代から1880年代にかけてのアメリカ西部のカウボーイたちの物語である。通常、アクション映画だが、歴史的な衣装が使われている。ネイティブ・アメリカンが登場するものもある。

脚本家は、台詞や俳優の言動を含む映画のストーリーである脚本を書きます。プロデューサーは、映画制作のために人を雇い、俳優や機材に必要な資金をすべて調達します。プロデューサーは通常、銀行からお金を借りたり、投資家に映画制作にお金を貸してもらったりして、お金を手に入れることができます。映画スタジオで働くプロデューサーもいれば、独立系(映画スタジオで働かない)のプロデューサーもいます。

俳優と監督は、台本を読んで、何を言うか、何をするかを考えます。役者は台本から映画の中で言う言葉を覚え、台本に書かれている行動を覚えます。そして、監督が俳優の行動を指示し、カメラマンがその様子を動画カメラで撮影する。

撮影が終わると、編集者が決められた時間内に全体のストーリーを伝えるように動画を組み立てる。オーディオ・エンジニアやサウンド・エンジニアは、音楽や歌を録音して、動画につなぎます。映画が完成すると、映画ラボで何枚ものコピーが作られ、フィルムリールに収められます。そして、そのリールは映画館に送られる。映写機と呼ばれる電気機械が明るい光をフィルムに当て、暗い部屋に座っている人たちが大きなスクリーンでそれを見るのです。

ほとんどの映画は赤字ですが、中にはドルでもユーロでもポンドでも、数億円の利益を上げる映画もあります。インドでは、映画は経済の巨大な部分を占めるようになりました。映画産業は常にMGM/UA、ワーナーブラザーズ、コロンビア、ルーカスフィルム、パラマウント、ディズニーなど少数の大手映画スタジオによって支配されてきました。また、特殊効果、照明、セット製作など、映画製作に必要なすべてのサービスを提供する大企業も数多く存在する。これらの従業員の多くは、労働組合に所属しており、組合員の給与を決定しています。また、音楽スタジオ（映画のオリジナルサウンドトラックの音楽を録音する）やCGIコンピューターアニメーションなど、非常に多くの中小企業もサービスを提供している。最後に、映画配給会社（映画を世界や国に送る）、そして、人々に映画について知らせ、宣伝する（人々が映画を見たいと思うようにする）広告会社がある。

有名なスターが出演し、多額の予算が投入された映画は、多くの人にアピールできるように設計されており、うまくいけば何百万人もの人々がお金を払って見に行くことになります。このような最も高価な映画は、ブロックバスターと呼ばれます。特殊効果、特に最新のCGI効果は、映画のコストに大きな影響を与えますが、人々はそれを期待するようになり、すべてのブロックバスター映画は前作を凌ごうとするようになりました。2008年でさえ、2億ドルの製作費がかかる映画もある。しかし、大ヒットした映画はその何倍もの利益を生み、スタジオはその映画を作り続けるのです。この種の映画は、テレビ広告、ビルボード、インターネットサイトなどを通じて、多くのプロモーションが行われる。ブロックバスター映画では、通常、ハッピーエンドがあり、プロット（ストーリー）の問題はすべて解明または解決され、ほぼ全員が（悪役を除いて）幸せに暮らします。あまりに成功したため、スタジオが続編や、同じキャラクターや基本的なプロットを持つ映画をどんどん発表している映画もある。

超大作と対極にあるのが、インディペンデント映画、アート映画、インディー映画です。これらは通常、小さな映画会社、あるいはあまりお金を持っていない人々の小さなグループによって作られます。例えば、『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』は、たった6万ドルしかかかっていませんが、チケットとDVDの売り上げが2億ドルにもなっています。このような映画は非常に珍しく、通常「アンダーグラウンド」（口コミ広告）で人気が出るため、カルト、つまり人気はあるがメインストリームではないものになる。インディペンデント映画は、より創造的な、あるいは珍しい（奇妙な）ストーリーを語ることが多く、また悲しい結末を迎えることもあり、大衆の反応がわからないため、大手スタジオにアピールすることができないのです。これらの映画が大金を稼ぐことはほとんどありませんが、もし成功すれば、大きなスタジオはすぐに次の映画を作るために大金を提供することで、関係者と契約を結ばせようとします。多くの場合、大きな予算とスターを抱えた新しい映画は、最初の映画よりも成功率が低くなる。

ジャンルとは、映画の種類やスタイルを表す言葉です。映画は、フィクション（作り物）であったり、ドキュメンタリー（「実生活」を見せる）であったり、あるいはその2つを混ぜたものであったりします。毎年何百本もの映画が作られていますが、少数の決まったプロットやストーリーに従わないものは非常に少ないのです。2つ以上のジャンルが混在している映画もあります。

• アクション映画は、カーチェイスや銃撃戦など、スタントマンが活躍するエキサイティングな演出が多いですね。また、「善玉」と「悪玉」が登場するため、戦争や犯罪が題材となることが多い。アクション映画は、筋書きが単純なので、見るのにほとんど労力を必要としない。例えば、「ダイ・ハード」では、テロリストが高層ビルを支配し、人質の労働者を殺さない代わりに、多額の身代金を要求します。一人のヒーローがどうにかして全員を救う。アクション映画で泣くということはあまりないのですが、アクション映画でもドラマ仕立てになっていれば、感情移入ができます。
• アドベンチャー映画といえば、世界や愛する人を救うために旅に出るヒーローが登場するのが普通です。
• アニメーション映画は、しゃべる漫画のような人工的な映像で物語を表現します。かつては1コマずつ手で描かれていたが、現在はコンピュータで作られている。
• バディムービーは、2人のヒーローが登場し、一方が他方を救い、両方が障害を乗り越えなければなりません。バディムービーはコメディであることが多いが、「バディ」同士の親密な友情から、感動もある。
• コメディーは、人々が愚かなことをしたり、変わったことをしたり、愚かな状況や変わった状況に置かれたりして、観客の笑いを誘う面白い映画です。
• ドキュメンタリーとは、実在の人物や出来事を扱った（と主張した）映画のことです。ほとんどの場合、シリアスな内容で、残酷描写など強い情動を伴うこともある。
• ドラマはシリアスで、恋に落ちたり、人生で大きな決断を迫られたりすることが多い。また、人と人との関係を描いた物語でもあります。ドラマは通常、1人または2人の主人公（各俳優が1人のキャラクターを演じる）が、障害物（それを阻止するもの）を「克服」して、欲しいものを手に入れるという基本的な筋書きに沿っています。
• 悲劇は常にドラマであり、困っている人たちの話である。例えば、離婚する夫と妻は、それぞれ自分が子供の面倒を見るのに最も適した人間であることを裁判所に証明しようとしなければなりません。エモーション（感情）は映画の大きな部分を占め、観客（映画を見ている人）は動揺し、泣くことさえあります。
• フィルム・ノワール映画とは、1940年代の犯罪や暴力を題材にした刑事ドラマのことです。
• ファミリー映画は、家族全員が楽しめるように作られた映画です。主に子供向けに作られるが、大人も楽しめるものが多い。ディズニーは、ファミリー映画で有名である。
• ホラー映画は、観客を興奮させるために恐怖を利用します。音楽、照明、セット（映画が作られる映画スタジオの人工的な場所）などは、すべてその気持ちを盛り上げるためにデザインされています。
• ロマンティック・コメディ（ロムコ）は、通常、異なる世界に住む2人が、障害を乗り越えて一緒になるラブストーリーを描いています。ロマンティック・コメディは、通常、軽いノリの作品ですが、感動を伴うこともあります。
• コメディホラーは、ホラーとコミックを融合させた映画である。このジャンルの映画は、ブラックコメディを主なユーモアの形式として使用することがあります。
• SF映画は、未来や宇宙を舞台にしています。未来や宇宙を舞台に、人生の意味や人生についてどう考えるべきかを問いかけるものもあります。SF映画では、異世界、宇宙空間、異星生物、宇宙船などのイメージを特殊効果で表現することが多い。
• ファンタジー映画には、現実の人間にはできないような不思議なこと、不可能なことが含まれています。
• スリラーは通常、解決しなければならない謎、奇妙な出来事、または犯罪を題材にしています。観客は最後の数分まで推理し続け、プロットに「ひねり」（サプライズ）があるのが普通です。
• サスペンス映画は、観る者をハラハラドキドキさせる。サスペンス映画には、観る者を混乱させるような仕掛けがいくつもあるのが普通だ。
• 西部劇は、1870年代から1880年代にかけてのアメリカ西部のカウボーイたちの物語である。通常、アクション映画だが、歴史的な衣装が使われている。アメリカ先住民が登場するものもあります。アメリカ西部を舞台とする映画はすべてそこで作られるわけではありません。例えば、イタリアで作られた西部劇映画はスパゲッティ・ウエスタンと呼ばれています。また、他の場所を舞台にしていても、西部劇のプロットを使用できる映画もあります。

• ビッグテン（映画スタジオ）、アメリカの10大映画スタジオ。

ほとんどの映画は赤字ですが、中にはドルでもユーロでもポンドでも、数億円の利益を上げる映画もあります。インドでは、映画は経済の巨大な部分を占めるようになりました。映画産業は常にMGM/UA、ワーナーブラザーズ、コロンビア、ルーカスフィルム、パラマウント、ディズニーなど少数の大手映画スタジオによって支配されてきました。

エレメント

映画製作に必要な特殊効果、照明、セット製作など、あらゆるサービスを提供する大企業がたくさんあります。これらの会社の従業員の多くは、労働組合に所属しており、組合員の給料をいくら支払わなければならないかを決めています。また、音楽スタジオ（映画のオリジナルサウンドトラックの音楽を録音する）やCGIコンピューターアニメーションなど、非常に多くの中小企業もサービスを提供しています。

流通

最後に、映画の配給会社（世界や国内へ映画を送り出す）、映画を知らせたり宣伝したりする（映画を見たいと思わせる）広告会社がある。

有名なスターが出演し、多額の予算が投入された映画は、多くの人にアピールできるように設計されており、うまくいけば何百万人もの人々がお金を払って見に行くことになります。このような最も高価な映画は、ブロックバスターと呼ばれます。

特殊効果、特に最新のCGI効果は、映画のコストを膨大に増加させますが、人々はそれを期待するようになり、すべてのブロックバスター映画は前作を上回ろうとするようになりました。2008年でさえ、2億ドルもの製作費がかかる映画もある。

非常に成功した映画は、その何倍もの利益を上げることができ、そのためにスタジオは制作を続けるのです。この種の映画は、テレビ広告、ビルボード、インターネットサイトなどを通じて、多くのプロモーションが行われます。

ブロックバスター

大ヒットした映画には、たいていハッピーエンドがあり、プロット（物語）の問題はすべて解決され、（悪役を除く）ほとんどの人が幸せに暮らせるようになります。あまりに成功したため、スタジオが続編や、同じキャラクターや基本的なプロットを持つ映画をどんどん発表している映画もある。

インディーズ映画

超大作と対極にあるのが、インディペンデント映画、アート映画、インディー映画です。これらは通常、小さな映画会社や、あまりお金を持っていない人々の小さなグループによって作られます。例えば、『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』は、たった6万ドルしかかかっていませんが、チケットとDVDの売り上げが2億ドルに達しています。このような映画は非常に珍しく、たいてい「アンダーグラウンド」（口コミ広告）で人気が出るので、カルト、つまり人気はあるがメインストリームではない作品になるのです。

インディペンデント映画は、より創造的であったり、珍しい（奇妙な）話をしたり、悲しい結末を迎えたりすることが多く、ビッグスタジオにとっては、大衆がどう反応するかわからないため、魅力がないのである。これらの映画が大金を稼ぐことはほとんどありませんが、もし成功すれば、大きなスタジオはすぐに次の映画を作るために大金を提供することで、関係者と契約を結ばせようとします。多くの場合、大きな予算とスターを抱えた新しい映画は、最初の映画よりも成功率が低くなる。

• ビッグテン（映画スタジオ）、アメリカの10大映画スタジオ。