音楽の調律：原理、方法、音律とアンサンブルでの実践

調律の仕組みと聴覚上の効果

音高の一致は耳で判断することも、機器で測定することもできる。二つの音の周波数がほぼ同じであると、うなりと呼ばれる振幅の変動が生じる。うなりが速くても遅くても粗さとして知覚され、調律の差を示す。音高を合わせる際、調律者はうなりをなくすか、最小限に抑える。また調律はイントネーションとも関係する。演奏者一人であっても表現のために音高をわずかに変えることがあり、合奏では一貫した基準音高を目指す。

一般的な方法と道具

• 基準音高：管弦楽団はしばしばコンサートA（一般にA4＝440 Hz）または合意された基準に合わせて調律する。
• 耳による方法：音叉、ピアノ、あるいは他の楽器に音を合わせる。相対的調律では絶対的な基準ではなく音程を用いる。
• 電子チューナーとストロボチューナー：正確な周波数とセント単位でのずれを視覚的に示す。
• 楽器別の技法：ピアノ調律では専用の道具とオクターブを広げる調律を用いる。フレット楽器はセットアップとイントネーションで調整し、弦楽器奏者は指の位置と弦の張力を変える。

音律と歴史的発展

音律とは、調律上の調整を一組の音高にどのように配分するかを定める体系である。純正律は純粋に響く音程を重視する一方、平均律はオクターブを等しい半音に分け、多くの調での演奏を容易にする。中全音律やウェル・テンペラメントなどの歴史的音律は、作曲と演奏実践を形づくった。音高の基準と一般的な音律は、時代や地域によって変化してきた。

用途、重要性と区別

調律は、独奏における正確さ、合奏の調和、録音された音に不可欠である。音楽様式や楽器によって正確な音高への重視の度合いは異なり、西洋の平均律にはない微分音程を用いる伝統もある。調律は音高を設定する行為、音律はその設定の理論的な枠組みであり、また調律は瞬間ごとの音高の選択であるイントネーションとも区別される。さらに読むには、音高と調律に関する資料を参照。