パートソング：無伴奏多声歌曲とその歴史

特徴と形式

パートソングには、全声部がともに進行するホモフォニックな有節歌曲から、独立した旋律線が織り交ざる、よりポリフォニックな作品まである。簡潔で表現を抑えたものが多く、歌詞を明瞭に伝えることと、緊密な声部書法を意図している。パートソングの伝統には、いくつかの関連するイギリスの形式が一般に結び付けられる。すなわち、グリー、マドリガル、無伴奏のアンセムである。より軽い種類にはラウンド、キャッチ、クォドリベットがあり、これらはしばしば、長大な形式的展開よりも娯楽性や巧みな声部進行を重視する。

歴史的展開

パートによる歌唱は、共同体や家庭での音楽活動に深い根を持つ。イングランドでは、ラウンドや宴会向けのキャッチが集まりや宿で広く歌われた17世紀、気軽なパートソングとキャッチの歌唱は重要な社交的娯楽だった。もともとイタリアに由来するマドリガルの伝統は、19世紀にイギリスで再興され、短い世俗的な無伴奏合唱作品への関心を新たに高めた。この再興により、サー・ジョージ・アーサー・サリヴァン、サー・ジョン・チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード、サー・エドワード・エルガーをはじめ、スターンデール・ベネット、ヒューバート・パリー、さらにジェラルド・フィンジ、ジョン・アイアランド、モーランといった後代の作曲家による、相当数のパートソングが生み出された。

地理的な広がりと関連レパートリー

イングランド以外でも、大陸ヨーロッパおよびドイツ語圏の作曲家たちは、特に19世紀から20世紀初頭にかけて、パートソングと呼びうる多声歌曲を書いた。フランツ・シューベルト、ロベルト・シューマン、フェリックス・メンデルスゾーン、カミーユ・サン＝サーンス、クロード・ドビュッシー、モーリス・ラヴェルなどは、パートソングの語法と重なり合う無伴奏または軽い伴奏付きのアンサンブル歌曲を作曲した。この用語自体は英語で最も一般的であり、多くの他の言語には単一で正確に対応する語がない。類似する作品は、グリー風の作品、合唱曲、あるいは翻訳により単にパートソングと呼ばれることがある。

演奏、場面、用途

パートソングは、クラブやパブでの気軽な娯楽、学校やアマチュア合唱団の教育教材、室内合唱団の演奏会レパートリーという、複数の社会的・音楽的役割を果たしてきた。声部はしばしば歌いやすく書かれ、作品も短い傾向にあるため、専門職ではない歌手にも取り組みやすい。ヴィクトリア朝およびそれ以後には、家庭や合唱協会がサロン・コンサートやコンクール向けにパートソングを普及させた。今日でも、このレパートリーは地域の合唱団や大学のグリー・クラブで用いられている。

区別と注目すべき点

ピアノや管弦楽による伴奏を伴う歌曲などの伴奏付き合唱作品とは異なり、パートソングでは、和声の支え、バランス、テンポの運びをすべて歌手に委ねる。モテットやアンセムのような典礼的合唱形式と比べると、パートソングは通常、世俗的でより短いが、両者が重なる場合もある。現代の演奏者は、テクスチュアの明瞭さと声の融合を理由にパートソングを評価しており、このレパートリーは、より広いア・カペラおよび合唱の伝統の一部として、引き続き校訂、録音、演奏プログラムへの採用が行われている。典型的な声部配置とレパートリーについては、ソプラノとバスの声部の例、または19世紀の再興に関する概説を参照。

• 典型的な声部編成：ソプラノ／アルト／テノール／バス。
• 関連形式：グリー、マドリガル、アンセム、ラウンド（ラウンドおよびキャッチ）。
• 主要な歴史的時期：17世紀の社交的歌唱、19世紀の再興、20世紀初頭まで続く関心。

パートソングは現在も合唱文化の生きた一部である。緊密な和声、明瞭な歌詞付け、そして無伴奏で歌う共同の喜びを示す、簡潔で持ち運びやすい作品である。